현대의 공연예술의 흐름과 발전방향

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현대의 공연예술의 흐름과 발전방향

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로 뚜렷이 구별되었다. 대학에 연극영화과가 많이 생기면서 후자의 사례는 점점 줄어들고 있다고 한다. 결국 어릴 때의 경험이 중요한데 일단 연극에 접하는 계기가 매우 부족하고 연극을 전문가한테 배우는 경험은 거의 없다시피한 상태다.
최근 강사 풀제 등을 통해 연극인들이 학교에 강사로 나가고 있지만 이역시 예술고등학교를 중심으로 이루어지고 있어 비전공자에 대한 연극교육은 거의 전무한 상태라고 보아야 할 듯싶다. 피면접자 중에서 연극 교육의 중요성을 우리 사회의 말하기 교육과 결부시켜 시사점을 던진 사례가 있어 여기 소개한다. 이 피면접자는 연극교육이 국어 교육에 적극적으로 포함되어야 한다고 주장하였다.
“또 하나는 어렸을 때부터 국어 교육이 잘못 되다 보니깐 낭독식으로 가르쳤잖아요, 말하듯이 가르치지 않고. 말하기 시간에 말하기를 가르치지 않고 낭독을 가르쳤단 말이에요. 바둑아 바둑아 이렇게. 그러니깐 마이크 잡고 너 소개하라고 하면 얘들이 전부 가락 읽잖아요. 몇 학년 몇 반 누구입니다. 그 중에서 어떤 아이가 아, 저는 누구입니다 라고 (말하듯이 자연스럽게) 소개하면 오히려 쳐다본단 말이에요.(웃음) 이런 식으로 연극과 연결될 수 있는 건 철저히 다 차단이 돼 버린 것이죠. 그러니깐 글로부터 출발한 모든 건 이상한 게 나오는 거고, 무대에서의 장애가 생기는 거죠.”(연극평론가).
이보다는 좀더 사회적인 차원에서 예술 교육을 바라보는 입장도 있다. 이런 입장에서는 앞에서 살펴보았던 공동체 예술이나 빈곤층, 혹은 소년원의 아이들에게 적극적으로 예술 교육을 시켜 사회에 잘 통합되도록 하고 나아가 예술인으로서 성장할 수 있도록 도와주어야 한다는 지적도 있었다.
“지금 예술 교육에 대해서 얘기하고 있지만 제가 학교 여러 군데서 가르치다 보니깐 아이들 교육성, 인성에 대한 문제, 문학성, 인문학적 사고가 너무 많이 결여되어 있고 예술 교육 빈곤에서 결여되는 인간성이 말살된 모습을 보고, 연극적인 놀이라고 해서 활성화시키려고 하지만 그런 예술 통합도 정말 필요하다고 생각하고요. 아이들의 인성 교육을 위해서라도 예술 교육이 활성화돼야 한다고 생각하고 있어요.”(뮤지컬 연출가)
조사 결과, 전반적으로 공연예술 종사자들은 자신들의 빈곤한 처지보다는 자신들의 노력이 경제적으로, 사회적으로 인정되지 않는 부분들에 대해 더욱 힘들어하고 있는 것으로 보였다. 동시에 그런 어려움을 계속 호소하는 것이 자신을 더욱 비참하게 한다는 사실 때문에 괴로움을 토로하기도 했다. 정당한 노동의 대가를 받지 못해도 자신을 고용한 사람이 다름 아닌 자신의 선배이고 스승이라는 이유로, 그리고 그 선배와 스승도 함께 어려움을 겪고 있기 때문에 고통을 자신이 감내하는 모습이었다. 물론 자신은 좋아하는 일을 하고 있기 때문에 그것으로 보상은 충분하다는 사례도 있었지만 예술가로서의 자긍심이 사회적으로 인정받지 못하고 있다는 자괴감은 큰 것처럼 보였다. 교통사고가 나도 임금 산정이 어렵고, 사회보험에도 가입되어 있지 않고 자녀를 교육하기도 어려운 상태로 살아가면서 관객도 외면하는 현실 속에서 후배에게 이 길을 가라고 말하기는 어렵다는 배우들의 고백은 공연 산업의 미래를 묻는 질문을 막아서는 것이었다. 이 모든 것을 한꺼번에 해결하기는 어렵더라도 우선순위를 정해 시급히 해결방안을 찾지 않는다면 우리 사회는 더욱 문화적으로 척박한 길로 들어설 것이다. 공연예술의 경제적 가치나 공연예술의 사회적 영향력을 계량화하는 데 실패한다 하더라도 공연예술에 대한 지원은 지지될 수 있어야 한다. 다만 지원은 지금보다 효율적이어야 하며 지원의 결과는 창작 역량의 제고와 창작 결과의 민주화, 혹은 사회 환원으로 나타나야 할 것이다.

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현대 공연예술,   연극영화