유럽의 현대무용과 미국의 현대무용 비교

소개글

유럽의 현대무용과 미국의 현대무용 비교에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 유럽의 현대무용
2. 미국의 현대무용
3. 유럽의 현대무용과 미국의현대무용 비교
참고문헌

본문내용

마리 탈료니(Marie Taglioni)와 페니 엘슬러(Fanny Elssler)가 전성기를 이루던 1800년대 초반, 필라델피아 태생의 15세 소녀 어거스타 메이우드(Augusta Maywood)는 파리 오페라계에서 센세이션을 일으켰고, 엘슬러와 같은 프리마 발레리나의 명성을 얻었다. 풀러가 비록 미국인의 관심을 얻지 못했지만 유럽의 손꼽히는 예술가로서 개인 무용단과 극장을 파리에 갖고 있었다. 그녀는 무대조명, 기계장치, 음향효과들을 혁신시킴으로써 당대의 무대예술에 혁명을 가져왔다. 또한 이사도라의 비엔나 데뷔를 주선한 사람도 풀러였다. 이사도라 던컨과 더불어 미국 현대무용은 제 격식을 갖추게 되었고 무수한 20세기 무용역사가 시작되었다.
현대무용은 그 자체가 바로 한 정신이자 철학이고 사상이며 그것을 기반으로 하여 현대무용 선구자들의 영감이 흘러 나왔고, 이들의 개인적인 이념을 바탕으로 예술적인 형태와 구성이라는 하나의 체계를 갖추며 현대무용은 서서히 발전되어 왔다. 현대무용은 마음의 상태인 동시에 동작이 스타일을 갖춘 것이라면, 발레는 그 동작 형서에 있어서 건축학적인 형태가 공간 속에서 리듬을 만들어 내고, 또한 발레는 엄격한 기하학적인 체계 속에 인간의 신체해부학을 적응시키며 무용이 유발하는 시적 감흥을 첨부시킨 것이라고 할 수 있다. 발레는 관현악, 배경, 무대장치와 이야기를 갖춘 점에 있어서 대규모 오페라와 비교될 수는 있으나, 발레 무용수는 안무가와 발레음악 작곡자의 권한에 속해 있고 절도있는 발레 테크닉과 정해진 발레 미학의 범위를 벗어나지 못하고 있다. 이런 류의 무용수는 옛날 직업적인 무대에 등장했던 잘 훈련된 예술가로 작곡자의 작품을 썩 잘 연주하는 악기 연주자에 지나지 않는다. 현대무용의 선구자인 던컨의 무용은 그녀 자신의 사고와 감정을 표현했고 지금까지 계승시켜온 현대무용가들도 신체와 감정욕구에 따라 표현해 왔다. 이런 이유로 해서 현대무용은 창작하는 이에 따라 표현이 각기 개별적이고 논쟁적인 예술형태를 취한다. 무용가들의 정신적인 상태 또는 각기 철학과 사고들이 동작을 통해 표현하게 되었고 여기에서 현대무용 스타일이 탄생됐다.
현대무용의 원리(테크닉, 훈련법, 미학, 예술적의의) 는 미국 현대무용가들이 20세기 초기에 발전시켰으며, 현대무용이 유럽에서도 마찬가지로 발전되고 있었으나 미국 현대무용과는 그 양상이 달랐다. 그러나 둘 다 모두 이사도라 던컨에서 기원이 된 것이다. 현대무용의 발생원인과 발달과정은 무용역사와 서구 문명의 사회상을 연구하는 데 중요하다. 이사도라 던컨은 제우스신을 중심으로 뻗어나갔던 고대 아테네시처럼 무용을 삶의 도약이라고 했다. 현대무용은 특출나게 빼어난 무용가의 테두리를 벗어나 깊고 넓게 발전되어 갔다. 현대무용을 가장 잘 묘사하는 사상은 「절제된 자유」라고 본다. 현대무용은 발레가 누렸던 세계적인 호응을 얻지 못했으며 예술적인 기반은 미국을 중심으로 형성되어 미국 현대무용가들의 영향력이 세계에 미치게 되었다. 순수 현대무용 작품들은 여흥 위주라기보다는 이지적인 관심을 불러 일으켰다. 현대무용은 미국 발레 및 세계 발레계에 상당한 영향을 가져왔고 20세게 고전발레의 전격적인 발전은 원래 현대무용이 주창했던 예술철학과 기본동작들이 직접적으로 관여된 것이다. 예술적인 창작성과 신체 운동성을 모두 채택하는 현대무용은 교육 및 오락 목적에 부합할 수 있는 동작체제이다. 현대무용을 흔히 미국무용이라고 부르는데 그것은 미국인이 창안하여 발달시켰고 기본원리로부터 던컨이 주장했던 교육론 "현대무용은 삶의 외부세계가 아니며 바로 그 삶 자체이다"를 증명했기 때문이다.
참고문헌
서울종합예술학교 무용예술학부 이윤경 교수

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