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목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 미술교육의 중요성
1. 자아 표현의 방법
2. 시지각의 중요성
3. 좌·우뇌의 균형 있는 발달
4. 자유와 질서 의식, 개성과 창의성
5. 아름다움과 즐거움

Ⅲ. 미술교육의 영역

Ⅳ. 미술교육의 목표
1. 인성 교육으로서의 미술 교육
2. 창조성의 육성을 위한 미술 교육
3. 예술적 표현 능력을 기른다

Ⅴ. 미술교육의 동향

Ⅵ. 미술교육의 지향점

Ⅶ. 미술교육의 교사역할

Ⅷ. 미술교육의 문제점

Ⅸ. 미술교육의 창의성신장 방안
1. 동기적 요인
2. 물질적 요인
3. 감상적 요인

Ⅹ. 미술교육의 제고 방안
1. 학급당 인원수 감소
2. 교사의 책임 수업시수 조정
3. 교육과정 편성권/평가권 교사에게 부여
4. 시설과 자료
5. 교사 재교육 연수

Ⅺ. 결론

참고문헌

본문내용

이 된다.
2. 물질적 요인
표현의 구체적 요인으로서 재료, 용구, 기법, 기능과 용구 사용법에 의한 표현 가능성을 탐색해 보는 요인이 포함된다.
3. 감상적 요인
일반적인 미의 질서를 발견하여 개성적이며 독창적인 표현의 보조 요인으로 대상을 주의 깊게 관찰하고 의식하며 특정의 대상에서 그 특성을 발견하고 발견된 특성에 의미를 부여 하는 것이 포함된다. 이상에서 살펴본 바와 같이 창의성을 신장시키기 위해서는 무엇보다도 학생의 창조적 요인을 자극할 수 있는 기법들이 다양하게 강구되어야 한다. 그리고 조형을 창조하는 단계에서 제일 먼저 고려되어야 할 것은 마음속에 심어진 여러 가지 생각을 하는 상상 활동의 思考 과정으로 상상된 思考에 따라 새로운 가치를 찾을 수 있는 제재나 창의적인 표현 방법에 따라 즐거운 조형 활동이 이루어질 수 있는 폭을 넓혀 주어야 한다.
미술 활동에서 이루어지는 조형 창조의 단계적 기법을 살펴보면
① 제작할 것에 대한 직감적인 정보의 발견으로 축적된 지식과 경험을 바탕으로 한 사고의 융통성을 길러 아이디어가 잘 흘러나올 수 있는 연상의 동기로 이미지 주도형 기법을
② 정보를 새롭게 맞추어 아이디어를 전개한 발상의 단계로 의식을 집중하고 思考나 행동의 고정화에서 탈피하여 문제를 새로운 관점으로 보는 분석 기법, 시스템 사고 주도형 기법, 브레인 스토밍법을
③ 발상된 것을 정리하여 구상하고 표현해 보는 제작 과정 활동으로 구상된 것을 재배열, 결함, 전환, 가감하는 씨메트리 기법, 편화 기법, 착시 기법을
④ 제작된 작품을 상호 비교 검토해 봄으로써 공통점 찾기, 차이점 찾기, 공통차이점 찾기의 감상 기법과 감상된 내용을 언어나 문장으로 표현해 보는 방법, 조형품의 제작 유래를 알아보는 활동을 통해서 미를 발견하고 미술과 학습 과정 전반에 환류시키는 감상의 과정이 이루어지도록 해 준다.
그러나 어떤 기법 하나가 작품 표현에 최적한 것은 아니며 많은 여러 기법들이 상호 연관지어 작용되는 것이다. 따라서 본 수업의 실제에서 예시된 기법들은 하나의 창의적 표현 활동이 필요조건일 뿐 충분조건은 되지 않는다.
창의적 기법은 그 때 그 때 수업 상황에 적합한 기법을 교사의 창의성을 발휘하여 제공해 주어야 할 것이다.
Ⅹ. 미술교육의 제고 방안
1. 학급당 인원수 감소
우선 학년 당 8학급 이내의 소규모 학교와 학급당 20명 이내(현재 중등학교의 특기적성교육의 적정반 구성인원을 20명 이내로 권장하고 있다)의 학급당 학생수가 적정화가 최우선과제이다.
2. 교사의 책임 수업시수 조정
무엇보다 교사가 질 높은 교육을 하려면 교사의 수업시수를 초등은 20시간, 중등은 12시간, 특기적성 2시간으로 적정화해야 한다. 또한 교육행정업무 이외에 시간을 빼앗기지 않도록 하여 연구에 충분한 시간을 들일 수 있도록 해야 한다.
3. 교육과정 편성권/평가권 교사에게 부여
교과과정의 자료의 선택과 내용 편성은 물론 평가는 가르친 자의 고유한 권한이며, 시각문화교육의 역동성을 고려할 때 이 부분은 더욱 강조되어야 한다.
4. 시설과 자료
충분한 시각자료와 슬라이드와 비디오 등 상영시설이 마련되어 있어야 한다. 특히 시각자료의 경우 교사 개인이 이를 모두 마련하기 어려우므로 국립현대미술관이나 시립미술관 등이 대학연구소와 협력하여 시각문화교육 자료 아카이브 구축을 위한 체계적인 연구에 착수할 필요가 있고, 문화부와 교육부가 협력하여 예산을 확보해야 한다. 이렇게 마련된 시각자료들은 각급학교에서 저비용으로 선택 구입하여 사용할 수 있도록 제도화해야 할 것이다.
5. 교사 재교육 연수
현재 대다수의 미술교사들은 대학에서부터 왜곡되거나 비현실적인 미술교육을 받아 왔기에 새로운 시각문화교육의 패러다임을 익히기에는 부족한 점이 많다고 본다. 대학교육에서 부족한 부분을 채우기 위해 교사 연수 프로그램의 내용이 보다 본격적으로 체계적이고 새로운 패러다임에 입각하여 연구되고 진행되어야 한다.
. 결론
학문에 기초한 미술교육은 안목을 가지고 미술을 세련되게 이해할 수 있는 교양인을 기르기 위해 미학, 미술사, 미술표현, 미술비평의 네 학문을 체계적이고 통합적으로 교육하는 미술교육 운동이다. 우리가 DBAE에서 받아들여 할 점으로 미술에 대한 이해, 감상, 체계적 지도, 구조적인 교육과정, 통합적 지도, 미술교육의 학문화 노력 등을 꼽을 수 있다. 이 글에서는 이런 점들 중에서 미술이해의 측면에서 구체적으로 살펴보고 프로그램을 제안하였다.
여기에 제시된 프로그램은 미학과 미술사, 미술표현, 미술비평이 통합적으로 적용되면서 미술에 대해 생각하게 하고 미술에 대해 이해하게 하는 프로그램이다. 점, 선, 형 등 여러 가지 모양의 색종이로 자신이 나타나고자 하는 바를 표현하게 하여, 미술은 자신의 생각이나 느낌 등을 표현하는 것임을 이해하게 하고 또 미술은 조형요소로 조형원리를 표현하는 것임을 이해하는 것이 그 목적이다. 이런 과정을 통하여 어린이들은 조형요소가 무엇이고 그 조형요소로 어떤 조형원리들을 표현할 수 있으며, 자신의 표현의도나 주제를 표현하기 위하여 조형요소나 원리를 활용할 수 있음을 직접적인 표현과 감상을 통해 이해할 수 있는 것이다. 물론 이런 수업이 어렵게 느껴질 수도 있다. 하지만 미술과 에서 의 가장 핵심적이고 본질적인 개념이나 내용에 대해서는 그 어린이의 수준에서 이해할 수 있도록 해야 하며 그 수준에 맞게 동기부여와 표현이 이루어지도록 해야 한다. 충분한 동기부여와 이런 과정을 단계적으로 밟아 가면 어린이들은 충분히 표현하고 이해할 수 있을 것이며, 그런 과정 속에서 어린이의 미적 안목은 높아지게 되는 것이다.
참고문헌
김정, 미술교육의 모든 것, 서울: 예경, 1997
아트랜드, 미술 교육 지도서, 서울 : 예원, 1997
이규선·김동영·류재만·전성구·최윤재·권준범 공저, 미술교육학, 교육과학사, 서울, 2000
이영진, 미술교육에 있어서 창의적인 동기유발에 관한 연구, 성신여자대학교 교육대학원 석사학위 논문, 서울, 1989
이정희, 미술 교육 프로그램의 운영과 개선에 관한 연구, 서울대대학원, 서울, 1997
정순모, 기능의 교육, 예술교육 편, 서울 : 배영사, 1972

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미술교육,   미술교과,   미술교육과정,   미술,   창의성