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목차

Ⅰ. 한중일지방교류

Ⅱ. 한중일외교관계
1. EAS와 한국의 입장
2. EAS와 중국의 입장
3. EAS와 일본의 입장

Ⅲ. 한중일경제합작
1. 동북아 구역경제합작의 가능성
2. 중국(홍콩포함), 일본과 한국의 3각 합작의 방식을 추진해야 한다
1) 합작의 주체선택상 만간기업과의 합작형식에 더 많이 의지해야 한다
2) 합작방식의 선택상 주로 직접투자를 통해 산업구조를 조절해야 한다
3) 자원이용 및 산업호상보충격식의 가상

Ⅳ. 한중일유통산업
1. 성장 추이
2. 업종별 구조
1) 업종 구조상 차이점
2) 점포 수 증감에 따른 성장 업종과 정체 업종
3. 규모별 분석
4. 업종별 연간 판매액 분석
1) 업종별 연간 판매액 구성비
2) 소매업의 성장 추이

Ⅴ. 한중일소설관

Ⅵ. 한중일가면극

Ⅶ. 한중일 미적 개념
1. 동양일반
1) 동양
2) 서양
2. 중국의 미적 특징
3. 일본의 미적 특징
4. 한국의 미적 특징

참고문헌

본문내용

한)과 `오까시\'(可笑, 유쾌한, 우수운)와 `미야비\'(雅, 조용하고 세련되고 고상한) 등이 있다. 이들은 다소 차이가 있지만 `마꼬도\'(誠, 꾸밈없는 성실)와 대체로 대비가 된다. 중세말에는 미의 의미로 사비(寂)라는 개념이 등장하였는데 이는 외로운, 쓸쓸한의 뜻을 내포한다. 예술론에서 또 다른 영향력 있는 미적 개념은 `유우겡\'(幽玄)으로서 이는 `심오, 적요, 신비, 숭고\'한 것 등을 내포한다.
우에다 마꼬또 교수는 17세기 시인 바쇼오에 대해 기술하면서 `초개인성, 사비(寂), 호소미(細), 방향(香), 여운, 유화(柔和)\' 등이 있어 미적 개념을 내포하고 있다고 지적한다. 한편 다도에서 표현되는 아름다움은 내향적인, 즉 내적으로 빛나는 미로서, `엄격한\', `누그러진\', `억제된\' 의미와 함께, `암시적인\', `조용함\', `깊이\', `단순성\' 그리고 `수수함\' 등을 내포한다. 또한 다도의 색은 검정, 갈색, 부드러운 흰색 등의 차분하고 신중하며 평범한 단색조로 향하며, 형태의 경우에는 단순하고 평화로운 것으로 향한다. 일본은 또한 전통적으로 조용하고 절제된 오브제나 인테리어를 표현하면서 Shibui, Sabi, Wabi와 같은 개념, 즉 `긴축적\' `소박한\' `유일한\' 등의 양식미를 발전시켜 왔다.
일본은 기술의 측면에서 중국과 통하면서 조형미의 결과는 전혀 다르다. 이러한 특징을 일본 미의 대표 격인 정원에서 잘 나타난다. 일본의 정원은 자연을 표방하지만 그것은 손으로 만들어진 인위적인 자연이다. 인위적으로 배치된 천석(泉石), 대각선으로 지르는 조그만 다리, 사람이 잔꾀 부린 일그러진 소나무 등이 일본정원의 미이다. 인위적인 후천적 자연인 것이다. 일본은 자연을 `축소\'하여 인위적으로 나타낸다. 일본의 미는 `서정성\'을 생명으로 삼으나 요란스럽고 격한 면, 선, 색을 써서 극히 `인공적이고 장식적\'인 효과를 나타낸다. 결론적으로 일본조형은 인위적인 가공성이 탁월하다. 한편으로는 지나친 인위와 가공으로 깊이 있는 맛과 자연스러움이 결여되기도 한다.
4. 한국의 미적 특징
-자연, 무아, 직관, 무작위, 소박, 평범, 대범, 조화, 밝음, 친근, 생동
김원룡은 한국 고미술의 공통적인 특색은 대상을, 있는 그대로 파악 재현하려는 자연주의요, 철저한 아(我)의 배제로 보고 있다. 따라서 그 결과는 자연의 한 사고방식이 작가 자신의 창작일 경우에도 무의식중에, 자연이 만들어낸 것 같은 조화와 평형을 탄생시키며, 그 조화가 비조화의 조화, 무기교의 기교일 때 그 오묘 불가사의한 조화의 상태나 효과를 멋이라고 부른다.
한국미술품은 요란하지가 않다. 부드럽고 조용하고 때로 적막하다, 그것은 결국 작품자체의 완전한 조화에도 있지만, 주위 환경이나 자연과의 융합, 조화가 잘 되어 있기 때문이다. 색과 시문면적을 줄이고 원재료의 특성 그대로를 될 수 있는 대로 살려서 자연과 부딪치지 않는 부드러운 조화를 만든다.
한국미술에서는 정밀한 세부에 관심을 두지 않는다. 정밀하고 완전한 세부는 기술과 통하며, 인공적인 성격을 작품에게 부여한다. 세부에 너무 머리를 쓰지 않기 때문에 작품의 전체적 효과가 허수룩하고 원만하며 사람에게 친근감을 주는 것이다.
한국 고미술의 공통 특색은 자연에 즉응하는 조화, 평범하고 조용한 효과, 그리고 그 모든 것에 무관심한 무아무념의 철학에 바탕을 두고 있다. 또한 한국의 미술은 직관적이고 청신하고 무한한 맛을 가지고 있다. 이것은 삼국불상에서 조선의 석기, 고구려벽화에서 조선의 회화, 채색토기에 이르기까지 모두 공통되고 있는 한국 전통미의 특색이라고 볼 수 있다.
야나기 무네요시(柳宗悅)는 한국의 미를 비애(悲哀)와 적요(寂寥)의 미로 표현하고, 자연성과 무작위 즉, 범범하고 파란 없는 것, 꾸밈이 없는 것, 사심이 없는 것, 솔직한 것, 자연스러운 것, 뽐내지 않는 것 등을 한국의 미라고 말한다. 또한 우리나라 미술의 특징은 대개 관념적이고 추상적이며 직관적인 방법으로 하나의 대전제, 즉 원리를 세우는 것이 보편적이다. 그리고 건축에서는 `자연과의 조화(풍수지리), 전통에의 집착, 시각적 쾌락의 추구\' 가 엿보이고, 고대 조각(삼국, 통일신라)에서는 `인간미, 꾸밈없는 밝음, 소박, 통일감, 생동감\' 등이 엿보인다.
고대 조각에는 한국 특유의 인간미가 있으며 꾸밈없는 밝은 얼굴 표정은 한국인의 민족성을 그대로 표상하고 있다. 또 비록 기교가 없이 소박하고 세부 표현이나 기술적인 완벽성이 어느 정도는 결여되어 있으나 이는 더 큰 의미의 전체적인 통일감과 생동감을 위하여 희생된 것임을 알 수 있다. 그리고 불상조각에 보이는 이러한 한국인의 특성은 다른 도자 미술이나 회화 미술에 나타나는 한국인의 미의식의 성격과 일맥상통하고 있음에 그 의의가 있다고 하겠다.
한편 조선시대를 중심으로 한 한국의 회화에서 나타나는 미적 특징은 조선왕조시대의 홍만선(1664-1715) 같은 학자의 설명에서도 엿볼 수 있다. 즉 \"병풍의 서화는 기품만을 표구화되 진채는 단채만 못하고 담채는 단묵만 못하다\", \"꽃병은 채화가 요란하지 않는 것이 좋으며 우리나라 백자도 아름답다\"고 하여 색이 현란한 것보다는 `담백\'한 것을 높이 평가하였다. 그리고 전반적으로 회화를 통해 본 한국인의 미의식은 `밝고, 명랑하고, 건강하고, 풍류적이고, 낭만적이고, 해학적이다\'. 또한 `답답하고 번거로운 것을 피하고 시원한 공간과 여유를 추구하는 경향\'을 띠고 있으며, `큰 것을 추구하고 작은 것을 되도록 생략하는 대의성 또는 대범성\'을 띠고 있기도 하다.
참고문헌
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손기섭(2006), 한중일관계의 구조전환과 방향성, 동아시아일본학회
유현정(2010), 한국·중국·일본 전통복식에 나타난 문양의 조형적 특성과 조형미, 한국의상디자인학회
조순(2003), 한국·중국·일본의 경제개혁, 대한민국학술원
최정진(2007), 동북아 지방교류의 현황과 과제, 호남대학교인문사회과학연구소

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