유럽과 중남미의 아방가르드 (철학, 예술)

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유럽과 중남미의 아방가르드 (철학, 예술)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

유럽과 중남미의 아방가르드 (철학, 예술)


1. 유럽의 아방가르드

2. 서반아의 아방가르드

3. 중남미의 아방가르드

본문내용

없는 언어로 이루어지는 것이다. 시적 감흥의 재료는 자연이 아니라 시인의 머리속에 있는 언어이며, 객관적으로 보이고 느껴지는 모든 것들도 결국 주관적인 재창조의 결과라는 것이다. 모든 것은 창조되어진 것이고 자유로운 상상력으로서 창조되어 져야만 한다는 것이 그의 시학이다. 그의 창조주의 시학은 다다와 같은 완전한 파괴주의 문학경향과는 차이가 있을 수 밖에 없다. 왜냐하면, 그는 문학의 재건에 더 치중하였기 때문이었다.
마리아노 브룰은 아방가르드의 가장 극단적인 개혁의 하나인 글자시의 대표적인 작가이다.
글자시는 의미 체계의 최소단위인 단어를 파괴하여 시인의 독자적인 느낌을 전달하기 위한 작가 고유의 언어로 이루어진 시를 말한다. 한 나라의 국어는 시인의 영감을 표현하는데 언제나 최후의 장벽이 되곤 하였으며. 이것을 극복하려는 노력은 지속되어 왔다. 바로 이러한 노력의 산물이 바로 글자시다. 이것이 마리아노 브룰에게 수용되어 당시 아방가르드의 한 줄기를 이어나갔다.
Pablo Neruda 이후 중남미의 아방가르드 운동은 초현실주의의 경향을 띄게 된다. 그의 ‘스무 편의 사랑의 시와 하나 절망의 노래’는 중남미 초현실주의의 최고봉을 이룬다. 그의 시쓰기는 먼저 생각나는대로 시를 쓴 다음에 후에 수정해나가는 과정으로 유럽 초현실주의 기법인 자동기술법과는 차이를 보인다. 그는 의식적으로 시작에 참여하고 있으며, 이 두가지 과정 때문에 그의 시에는 불연속성이 보인다. Neruda 이후의 초현실주의는 옥따비오 빠스로 넘어갔고, 그는 네루다와는 다른 프랑스 초현실주의의 영향을 받아 새로운 현실에 대해 도전하였다.

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