아르누보 (Art Nouveau) - 아르누보의 정의와 정신, 아르누보의 발단 및 시대적 배경과 생성배경, 조형적 특성, 아르누보의 평가와 쇠퇴)

소개글

아르누보 (Art Nouveau) - 아르누보의 정의와 정신, 아르누보의 발단 및 시대적 배경과 생성배경, 조형적 특성, 아르누보의 평가와 쇠퇴)에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 아르누보의 정의
2. 아르누보의 정신
3. 아르누보의 발단 및 시대적 배경
4. 아르누보의 생성배경
5. 아르누보의 조형적 특성
6. 아르누보의 분야별 영향
7. 아르누보의 작가
8. 아르누보의 평가와 쇠퇴

본문내용

들었다.
기마르는 파리적인 아르누보(Parisian Art Nouveau)에 속해 있었으며, 1914년까지 그의 경력은 순탄한 편이었다. 1938년에 미국으로 이민을 갔고, 뉴욕에서 일생을 마쳤다. 아르누보에 그가 미친 영향이 컸기 때문에, 때때로 스틸 기마르(Style Guimard) 혹은 스틸 부쉬 드 메트로(Style Bouche de Metro)라고 부르기도 한다.
그의 작품은 파리에 지하철이 1900년에 개통할 즈음 철과 유리를 소재로 해서 그 지하철의 출입구 장식을 한 것으로 유명하다. 이것은 유기적이며 상징적인 아르누보 특징이 잘 나타나고 있다.
8) 빅토르 오르타
(Horta, Victor. 1861～1947)
아르누보 건축의 대표자이다. 브뤼셀의 미술학교를 졸업하고 신고전주의의 건축가 바라의 사무소에서 일한 후, 1886년경부터 독립하였다. 19세기 말 벨기에의 아르누보 운동은 후대에 강한 영향을 끼쳤지만, 오르타는 벨데와 같은 의미에서 재료와 구조의 성질에 충실한 조립에 의존하는 기능주의를 주창하였으며, 아르누보적인 표현수법 창작에 우수한 작가였다. 그 표현의 특색인 자연미의 형식화에 의한 곡선 구성에서는 뛰어난 작례(作例)를 보여주었다. 1893년 브뤼셀의 「튜린가(街) 12번지의 집」을 독창적인 수법으로 설계하고, 연이어 작품을 거듭할수록 견실하고 순수한 작풍을 개척하였다. 브뤼셀의 「민중의 집」(1896～1899) 「미술관」(1921～1928) 등은 아르누보를 기념하는 대표작이다. 1913년 브뤼셀예술협회장이 되었고, 후에 남작 작위를 받았다.
9) 루이스 컴포트 티파니
(Tiffany, Louis Comfort, 1848～1933)
미국의 장식미술가이며 인테리어 디자이너, 뉴욕의 유명 보석귀금속점인 티파니의 창립자이다. 찰스 티파니의 아들로 프랑스로 유학, 회화를 전공하고 귀국한 후에 인테리어 디자인과 가구제작을 위한 회사를 설립하고 장식공예분야에서 활약하였다. 그 중 파바리일 글라스 라고 이름 붙인 유리제품과 우아한 장식의 램프는 미국 아르누보 양식의 정점을 보여주는 것들로 사무엘 빙과 함께 유럽에서도 소개돼 주목을 받았으며 스테인드 글라스 분야에 많은 작품을 남겼다.
8. 아르누보의 평가와 쇠퇴
첫째, 자연물의 유기적 형태로부터 모티브를 찾아 이것을 양식화하여 장식미술에 적용했기 때문에 양식적인 면에서는 비대칭적이고 생동적이어서 과거의 장식미술에 비하면 새로운 감각을 부여하였다.
둘째, 과거의 장식에서 탈피하여 혁신적인 탐색과 혁신을 통해서 미술은 모든 생활에 실용화하려 했으나, 작가의 개성과 장식과다의 형태에 치우쳐 결과적으로는 사치스럽고 환상적이며, 여성적이고 심지어는 쾌락적이기까지 한 곡선적 과잉장식의매너리즘(Mannenism)에 빠지게 되면서 비난을 받는다.
셋째, 과거의 역사적 양식으로부터 탈피를 목적으로 하여 형태, 색, 장식, 용도, 재질의 적합을 주장하였으나, 후기에는 구조를 무시한 변화 많은 장식에 치우쳐 있었기 때문에 기계에 의한 대량 생산에는 부적합하다는 문제점이 대두되었다.
넷째, 미술공예운동보다 발전적이라고 볼 수 없지만, 모리스 이념의 다른 한 측면이라고 할 수 있으며, 새로운 미를 창조하려 했던 측면과 과거 양식에서 탈피하려 했던 양식혁명의 정신에 커다란 역사적 의의가 있다.
다섯째, 비엔나의 아방가르드(Avant Garde) 운동에 영향을 주었으며, 비엔나 분리파 운동은 곡선적인 아르누보 양식에서 벗어나 직선적인 기하학적 양식으로 발전됨으로써 바우하우스의 기하학적 다자인에 이르는 역사적인 발전단계로 평가된다.
여섯째, 새로운 시대의 일시적인 취미에 불과하였고 기계시대에 기능주의 전통이 정착하는 과도기적 현상으로 밖에 볼 수 없으며, 결과적으로 장식에서 벗어나지 못하여 기계시대에서는 불가피하게 단명했지만, 생활제품의 실용을 위해서는 새로운 양식을 추구하였다는 점에서 혁신적이었고, 현대 디자인의 또 다른 하나의 배경이 되었다.
아르누보는 확실히 새로운 양상이기는 하지만 혁명운동치고는 너무 보수적이고, 사회적 요구를 충족시키지 못하였기 때문에 뿌리가 없는 표면상의 예술운동에 지나지 않은 감이 있다. 그래서 영국에서는 빅토리아 스타일과 근대와의 과도적 스타일로 보아왔고, 따라서 모리스들의 미술공예운동과도 비교되는 운동이다. 모리스의미술공예운동은 예술가의 정당한 지위의 확보와 공예에 대한 합리적인 태도를 가질 것을 위하여 과감히 투쟁한 큰 공헌이 있으나, 아르누보는 피상적이며, 예술지상주의자들의 직접적인 표상(表象)으로 더 큰 운동으로서의 중요성이나 사회성은 찾을 수 없다.
미술 공예 운동이 중세라는 이상에 근거하여 수공예를 통한 생활의 개혁을 지향한 것이라면, 아르누보는 자기를 그린 장식과 환상을 바탕으로 이를 실천하려 한 운동이다. 그러므로 아르누보는 과거에서 이상을 찾기보다는 자기를 추가한 것이며, 실재하는 육체가 아니라 정령(精靈)을 형상화하였다. 때문에 아르누보의 예술에서는 현실 자체를 소재로 한 것이 드물다. 동시에 아르누보는 장인적 생산 체계를 도입하여 근대의 기술을 병합하려 했다는 점에서는 공업 사회의 예술이지만, 결국은 작가와 주문자의 취미의 세계에 머물고 합리적인 근대 사회에 충분히 대응하지 못했다는 결함을 지닌 예술 운동이었다.
20세기에 들어서면서 아르누보는 쇠퇴하기 시작되었다. 아르누보의 작품들과 가구들은 한정되어있고 유일한 것이었다. 포스터와 잡지의 그래픽 디자인으로 아르누보가 대중화되자 많은 양이 제작되었고 필연적으로 질이 떨어지게 되는 현상을 가져왔다. 장식의 그 본질적 의미는 생각하지 않은 체 표면적인 장식의 스타일만을 본뜬 모방자들의 조악한 제품을 생산함으로써 그 가치는 최하의 수준으로 떨어졌다. 1차 세계대전으로 자연히 소멸되어갔으나 지금 그 운동의 소재, 방법, 의의를 지향하는 아르누보의 기본 태도를 받아들인 20세기의 디자이너에 의해 변모, 발전해갔다.
참고문헌
카린 자그너 저, 심희섭 역, 어떻게 이해할까? 아르누보, 미술문화 2007
스티븐 에스크릿 저, 정무정 역, 아르누보, 한길아트 2002
리디아 L.데빌 저, 진임선 역, 아르누보, 예경 2005

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