시와 숭고

소개글

시와 숭고에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 예술, 아름다움과 숭고 사이에서
2. 시의 예술성
3. 단어가 우리의 감정에 영향을 미치는 방식
4. 시와 숭고

* 참고 자료

본문내용

1. 예술, 아름다움과 숭고 사이에서
예술과 관련된 두 가지 질문이 있다. 첫 번째, 예술과 아름다움의 관계는 무엇일까. 창작
활동으로서의 예술과 인간이 느끼는 감각적 체험으로서의 아름다움은 불가분의 관계라는 주
장이 전통적으로 가장 타당하게 여겨져 왔다. 때문에 혹자는 ‘예술은 미를 추구하는 모든
기술들’이라고 부를 지도 모르겠다. 그러나 예술이 곧 아름다움은 아니다. 19세기까지 예술
은 대상을 보다 아름답게, 혹은 효과적으로 표현하는 데 몰두했지만, 이후 현대 예술의 양
상은 눈에 띄게 달라졌다. 이전의 예술이 화폭이나 악보에 그려내고 몸으로 담아내고자 했
던 것이 아름다운 것들에만 국한되어 있었다면, 현재는 그 소재가 너무나 다양해 손으로 꼽
을 수조차 없어졌다. 예술이 표현하는 대상이나 의미는 너무 많아지거나 아예 파괴되어 버
렸다. 그렇다면 아름다움과 예술의 관계는 이전보다는 조금 느슨해진 것으로 보인다.
두 번째 질문은, 예술과 숭고의 관계는 무엇일까 하는 것이다. 숭고 개념은 중세 이후 근
대의 인간주의에 의해 사라지다시피 했다가 현대 예술의 파괴적 경향과 더불어 다시 주목받
고 있다. 현대 예술에서는 인간의 인식을 넘어서는 어떤 것을 추구하고 있는 것으로 보인
다. 이전의 예술이 아름다운 것들, 즉 부드럽고 깨끗하며 곡선의 형태를 띤 것들 - 인간의
인식에 방해가 되지 않고 자연스러운 ‘美’ - 을 추구했다면, 지금의 예술의 전반적 경향은
우리가 미술관에서, 음악회에서, 무대에서 기대했던 것들을 철저히 배신하고 보다 새로운
것, 예상할 수 없는 것을 보여주기에 바쁘다. 예기치 못한 것과 맞닥뜨렸을 때, 우리는 당황
할 수밖에 없고 심지어 놀라기까지 한다. 이로써 우리는 인간 인식에 한계가 있음을 깨닫
고, 질서정연하게 놓여 있던 논리적 회로로는 이해할 수 없는 것도 있다는 것을 받아들이게
된다.

키워드

시,   문학,   숭고,   철학,   예술,   시와 숭고