|
회화의 사소한 방법들에까지 적용될 수 있다. 창조는 인간의 몫이고, 미술이나 음악 등을 포함하는 예술은 그러한 인간 창조력을 받아주는 훌륭한 대상이라고 생각한다. 그리고 이러한 예술은 언제까지고 남아서 그 빛을 발할 것이다.
나름대
|
|
|
미술이라는 범주에 머물러 있었다. 그리고 석판인쇄에 의한 다색인쇄(多色印刷)가 발명되고, 19세기 말엽 프랑스에서 셰레와 로트레크가 특성을 살려서 먼저 ‘포스터의 시대’를 개척하였으나, 거기에는 여전히 회화적인 성격이 강하다.
|
|
|
시아 회화의 독특한 장르로 등장함.
>> 이 장르의 대표자 페로프는 1850년 대에 풍속화를 발전시키는 계기를 마련했고, 1860년대 이후 <이동 전람파>의 발전에도 큰 기여를 함
2) 농노해방령이 미술에 끼친 영향
1861년 알렉산드르 2세의
|
|
|
시아 회화의 독특한 장르로 등장함.
>> 이 장르의 대표자 페로프는 1850년 대에 풍속화를 발전시키는 계기를 마련했고, 1860년대 이후 <이동 전람파>의 발전에도 큰 기여를 함
2) 농노해방령이 미술에 끼친 영향
1861년 알렉산드르 2세의
|
|
|
시제에서 말해주듯이 이러한 간일한 그림 소재는 전인의 품격을 반영하고 있다.
매화, 대나무는 문인화 등 회화에서 뿐만 아니라 고려 시대 이래 도자기, 나전칠기 등 공예에서 장식 문양으로 많이 쓰여지고 특히 문인의 기품을 반영하는 요
|
|
|
미술>로
전락하여 상실했던 건축 정신을 다시 불러일으키게 될 것이다.
그전의 미술학교들은 이러한 통일을 성취할 수 없었다.
그 까닭은 미술이란 가르칠 수 있는 것이 아니기 때문이다.
디자이너와 응용 미술가의 단순한 도안과 회화의
|
|
|
시대에 따라 차이가 나니 이것이 곧 시대적 요청이다.’ ‘한국의 불상’, 진홍섭 作, 서문
- “이 시대의 시대적 요청은 무엇일까?, 불교는 그곳에서
그리고 불상은 그곳에서 어떠한 것을 수행해야 할까?(개인적 생각)” 1. 불상의 전래
|
|
|
시회(Grands Salons)가 있다. 1) 반아카대미파 예술가전(Salon des Independants), 2)가을전(Salon d'Automne), 3)프랑스 예술가전(Salon des Artistes franais), 4) 장식예술전 (Salon des Artistes decorateurs), 5) 미술가협회전(Salon de la Societe des Beaux-Arts) 6) Biennale de Paris(매년 2
|
|
|
술가 한 명에 대해서 조사를 시작하였지만, 결과적으로 르네상스 시대 전반의 흐름에 대해 좀 더 다가갈 수 있었고, 조각이라는, 어쩌면 나하고는 별 인연이 없어 보이는 장르와 조금은 친해질 수 있는 좋은 계기였던 것 같다. 1. 왜 도나텔
|
|
|
미술이라는 범주에 머물러 있었다. 그리고 석판인쇄에 의한 다색인쇄(多色印刷)가 발명되고, 19세기 말엽 프랑스에서 셰레와 로트렉이 특성을 살려서 먼저 ‘포스터의 시대’를 개척하였으나, 거기에는 여전히 회화적인 성격이 강하다.
그래
|
|
메뉴펼치기
