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전통의 재창조라고 주장해도 대중의 관심이 없고, 그것이 생활 속에 침투하지 못한다면 의미가 없는 것이다. 한국음악의 이해 시간에 배웠던 내용 중에 기억나는 것이 있다. 당나라에서 넘어 온 ‘당악’은 우리의 음악이다. 당나라에서 왔다
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힘있는 연주, 다양한 연주 기법을 가지고 있다고 생각들었다. 특히 현대악을 감상하며 옛 것을 기초로 하여 새 것을 만들어가는 온고지신의 의미를 잘 살렸다는 것을 느꼈고 발전하는 국악의 모습이 바로 전통 창조라고 느껴졌다.
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멋을 느낄수 있었으며 소금이라는 악기의 섬세함을 알게 되었다.
이번 공연뿐만 아니라 [국악의 이해]라는 과목을 들으면서 조금이나마 한국음악의 멋에 대해 알 수 있었고 그것을 즐길수 있었던 것 같다.
한학기 동안 감사합니다..
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한국 대중문화에 어떠한 영향을 미치었는지를 충분히 상상할 수 있다. 대중들은 기존의 문화에 대한 억눌림 속에서의 해방, 특히 청소년들은 당시 그들을 억눌렀던 사회구조 속에서의 해방을 생각했을 것이다. 또한 서태지의 음악은 정치, 경
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한국은 사회적 책임과 공동체의 조화를 중시한다. 이는 두 나라의 예술, 문학, 일상 생활에서도 쉽게 발견된다. 몽골의 전통 음악은 유목민의 삶을 반영한 서정성을 지니고 있으며, 한국의 전통 음악은 공동체의 정서를 담아내는 구조적 특성
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음악쪽으로 보아 <물레타령>과 <삼산은 반락>과 비슷한 점이 많다. 매우 흥겨운 느낌을 준다. 국악 전수관을 다녀와서
국악의 역사
국악의 특징
농 악
판소리의 구성
판소리의 유파
풍물의 유래와 명칭
풍 물 악
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한국 구비문학의 이해, 유영대외, 2002, 월인
명창을 알면 판소리가 보인다, 국립민속국악원, 2000, 국립민속국악원
동편제에서 서편제까지, 오중석, 1994, 삼진기획
다시보는 판소리, 백대웅, 1996, 어울림
한국의 판소리문화, 국제문화재단편, 2003,
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음악교사들의 교과 훈련 수준이 균등하지 않아, 이러한 교수법을 효과적으로 적용하기 위해서는 일정 수준 이상의 전문성과 경험이 요구되는데, 이는 일부 지역에서는 현실적으로 충족하기 어렵다. 실제로, 한국의 초중등 학교 음악교사의 40
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음악을 예로 들자면 혼합의 현상이 노래의 완성도를 떠나 제작과정이 작곡자든 가수든 자연스런 아티스트의 사고가 아니라 레코드사나 제작자에 의해 주도된 것들이 많은 것 같다. 이것은 곧 음악 중심이 아티스트에서 음반자본으로 넘어가
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음악이나 노래에 스텝(step)과 동작을 자유롭게 구성하여 즐거움을 위해서 추는 춤이라 정의하고자 한다(전영수, 2007).
참고문헌
구복자(1972), 한국 민속 무용에 대한 소고, 전주교육대학 논문집, 제7집 45.
경인순(2007), 「전통춤의 이해」, 서울:
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