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표현 능력이 요구되므로 미술 교사는 미술의 다양한 표현 방법, 재료 등의 특징과 사용 방법을 이해하고 있어야 한다.
감성을 중요하게 여기는 교과로서 미술 교사는 학습자들이 자신의 정서를 표출하고 감각을 발달시키며 이러한 조형 활동
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미술대학의 디자인·공예교육 50년사 1946-1996, 서울대학교 개교 50주년기념학술 심포지움, 한국현대미술교육과 서울대학교 미술대학, 서울대 미대 조형연구소, 1996
이순석, 공예, 한국 예술지, 대한민국 예술원, 1967
이경성, 공예의 제 문제, 홍
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요소들을 균형있게 고려할 수 있는 전인교육의 이상에 보다 가까이 접근할 수 있을 뿐만 아니라 많은 교육적 문제를 해소할 수 있다.
Ⅹ. 결론
미술교과에 있어서 평가는 교과 특성을 고려하여 개인의 주관적인 감정, 정서, 개성, 창의성을 생
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미술이란 아름다움과 관련되며 미술에서 지향하는 인간상은 미적 인간, 심미적 인간이다. 미술은 인간의 감정, 느낌, 정서, 생각 등 내면의 것을 시각적, 공간적, 조형적으로 표현하고, 또 표현된 것을 이해하고 감상하는 것이라고 할 수 있다.
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조형적인 요소, 주제, 재료, 기법 등을 이해하고 해석할 수 있도록 해야 하고, 감상 활동 후에 이어지는 표현활동은 감상한 것을 구체화하는 재해석 과정이 되도록 해야 한다. 교실 내에 다양한 조각품이나 그림을 전시하고, 박물관이나 미술
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술 표현에 있어서 그 미적 가치를 제고하고 구현하기 위해서는 기본적인 시각론을 경시할 수 없는 일이다. 동양 회화의 지론이라 할 수 있는 전신관조(傳神寫照)는 모든 회화 작업에 적용되는 원리로써 형태적 유사성(形似)을 근본으로 하되
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미술관소장 - 하권 3
도24 <까치호랑이> 운향미술관소장 - 하권 5 Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 형상의 변형
1. 문자도의 변형
2. 연화도의 변형
3. 책거리그림의 구성적 표현
Ⅲ. 관계의 변형
1. 장르의 조합
2. 관계의 새로운 인식
Ⅳ.
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미술 Baroque Art
2. 로코코 Rococo
VI. 19세기 미술
1. 신고전주의
2. 낭만주의 Romanticism
3. 사실주의
4. 인상 주의 Impressionism
VII. 현대 미술
1. 야수파
2. 독일 표현주의
3. 입체파 Cubism
4. 추상 미술 Abstract Art
5. 미래파 Futurism
6. 절대 주의
7.
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미술의 정의
2. 아동미술의 기본성격
1) 특성
(1) 조형성
(2) 창의성
(3) 정서성 함양
2) 발달단계
(1) Lownfeld
(2) Malchiodi
3. 미술이 아동에게 미치는 영향
1) 미술을 통한 심리적 표현
2) 미술활동을 통한 성숙
Ⅲ. 결
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미술사가들은 이것이 그리스 고전 시기의 거장 브라크시테레스의 작품임에 틀림없다고 흥분하였다. 하지만 머리 부분이라든가 아랫도리를 감싼 주름진 옷의 표현 양식에 헬레니즘 시대의 흔적이 너무 뚜렷하다는 이의가 제기되어 제작 시기
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