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가부키는 줄거리를 즐기는 연극이 아니라, 배우의 기예(技芸)를 즐기는 연극이었다. 이른 아침 개막시간에는 관객이 드물고, 점심시간이 지나 극적 감정이 고조되어 배우가 특정연기를 보여 주는 시간대에는 관객이 붐빈다. 그것은 현재의 음
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가는 것이 예술도 살리고 극장도 살리는 방안이라고 생각한다.
* 참고자료
한국문화예술진흥원, 「외국의 지역문화시설 운영실태」(이종인 외), 1991.
한국문화예술진흥원, 「문화예술」, 1999. 4.
문화인프라① 공연장(이용우, 이상면, 장원재,
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놀이)의 필요성
Ⅴ. 소시오드라마(사회극, 사회극놀이)의 목표
1. 정화
2. 통찰
3. 역할훈련
Ⅵ. 소시오드라마(사회극, 사회극놀이)의 주제선정
Ⅶ. 소시오드라마(사회극, 사회극놀이)의 사례
Ⅷ. 소시오드라마(사회극, 사회극놀이)의
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2. 테마와 프로그램의 컨셉 도출
Ⅴ. 이벤트의 범주화와 중장기 마스터 플랜
Ⅵ. 이벤트 관광과 참여자의 특성
Ⅶ. 이벤트산업의 문제점과 전망
Ⅷ. 사례연구
1. 지역축제 평가를 위한 사례
2. Theater이벤트(영화제)
Ⅸ. 결론
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가 되었다. 여기서 기업가 정신이란 연극도 상품 가치가 있어서 돈을 내고 볼 수 있도록 만드는 자세를 말한다. 서양 사람들이 오페라나 뮤지컬을 만들 때 고가 판매를 염두에 두고 질이 뛰어난 작품을 만들고, 또 그러기 위해서 배우, 연출가,
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연극개량에 대해 자기 점검이 부족했던 것이 한국 신파극 담당자들의 가장 큰 실책이라 하겠다. 그로 인하여 한국의 초창기 신파극은 배우들의 능력과 조직적인 면, 다시 말하자면 연극공연을 가능하게 하는 현실적 힘이 월등했음에도 불구
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가 바로 연출의 출발이기 때문에 연출적 기능은 항상 있어 왔을 뿐 아니라 바로 연극의 역사를 변천시키고 새롭게 발전시키는 원동력으로서 중요한 역할을 해 왔다.
) 안민수 著 연극연출
'연출자'라고 불리지는 않았지만 극작가나 배우 등에
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연극의 독특한 무엇이 있어야 한다. 연극은 원시인의 종교적 황홀경에서 발생하여 관객이 배우를 낳았고, 배우가 극작가를 낳았다. 이 관객, 배우, 극작가는 현대 연극에 없어서는 안될 연극의 중대한 본질적 요소이다. 무대장치나 연출이나
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. 평소 연극을 자주 관람하지 않는 소박한 대중들의 지지를 얻으며 동시에 연극 평론가들로부터도 가치 있는 공연으로 평가받는다는 것은 모든 예술가가 갈망하는 '두마리 토끼를 다 잡는' 경지라고 할 수 있겠다. 가) 배경
나) 연출
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연극사의 이해
1800년에서 1875년까지의 연극 (1)
시대적 배경
19세기의 정치, 사회
19세기 일상 생활의 연극
대중 연희
연극사 논쟁
대중 오락은 연구할 만한 가치가 있는 것인가?
연극과 민족주의(Nationalism)
안나 코라 모왓 (A
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