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음악화하려는 강한 집념을 보임에 따라 전반적으로 난해하고 도전적인 음악이고 악장 수 및 배열에 일정한 규칙이 없으며, 선율 연결, 화성 구조, 셈여림 및 빠르기의 자유로움 등이 작품 전체의 이미지를 모호하게 만드는 곡임.
-베토벤 후기
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의 [모차르트의 자장가]
베토벤의 [엘리제를 위하여] [월광 소나타]
바다르체프스카의 [소녀의 기도]
꿈을 키우는 음악
차이코프스키의 [바이올린 협주곡 라장조 작품 35 제 2 악장]
하이든의 [교향곡 제 101 번 시계 제 2 악장]
모차르트의 [교향
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의 현악4
중주, 9개의 피아노 트리오, 유일한 오페라인 '피델리오', 1개의 오라토리오 '감람
산의 그리스도', 그리고 위대한 '장엄 미사'등이 대표작 1. 고전주의 시대의 음악 양상
1)배경
2)음악의 기능
3)음악의 특징
2. 기악 작품
1)단악
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의 미래를 위해 과거를 수집하는 프랑스인들의 열정에 정말, 프랑스라는 문화 강국에 대하여 다시 한번 생각해보게 되었다. 에릭 로메르는
"바흐, 베토벤의 음악을 들을 수 없는 젊은 음악가나 도서관에 가서 과거의 작품을 읽을 수는 젊은
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의 모습을 띠고 있으나 그는 바흐와 베토벤의 정신을 이어받아 독일 고전의 정수를 순수하게 지켰다. 4개의 교향곡 이외에 관현악곡, 피아노곡 등 많은 작품을 남겼는데, 그는 '신고전악파'라 불리울 만큼 절대음악에 온갖 힘을 경주한 작곡가
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작품들은 모두가 오페라 연주회용으로 아직까지도 탁월한 위치에 있다.
8) 바그너(Richard Wagner, 1813~1883)
음악사에서 가장 많은 논쟁의 여지가 있는 인물중의 하나이며, 19세기의 주요한 낭만주의 작곡가이다. 배우이며 극작가인 계부에 의하여
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작품에 이 만하임 크레센도를 사용하지 않았다. 그들의 교향곡에 있어서의 강약의 변화는 아직도 합주 협주곡의 예를 좇아, 총주와 부드러운 기악군과의 교체로 이루어지는 흔적을 볼 수 있다.
만하임 사람들의 진정한 첫 계승자는 베토벤이
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의 후진국에서도 국민악파가 탄생하였다. 또한 선진국의 음악에서도 각국의 독특한 양식적인 성격이 선명하게 나타났다.
유의점
낭만주의는 19세기의 음악을 지배하는 기본 이념으로 알려져 있지만, ``낭만 예술``이란 자체는 어떤 한 시기
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의J-POP 앨범과 몇 가지의 TV 프로그램 그리고 애니메이션 음악 등 두루두루 재주를 발휘한 것이 경력으로 남아 있다.(첨부 : 칸노 요코는 미야자키 하야오의 널리 알려진 작품 '붉은 돼지'의 엔딩 테마를 편곡했다.) 피아노 연주가 주된 기술인
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음악의 특징의 하나인 비 구축성(非構築性)이 유래된다. 그의 교향곡·실내악·피아노소나타 등이 형식적으로는 소나타 이기는 하나 실제는 아름다운 선율의 연계로 되어 있음은 그러한 이유 때문이다. 그의 작품은 그 이전의 빈고전파의 작
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