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뿐 아니라 가슴을 채우는 기회가 된 것같다. 게다가 17세기 네덜란드 회화를 이렇게 국내에서 운좋게 경험할 수 있다는 것이 참 행운처럼 느껴졌다. 앞으로는 굳이 과제가 아니더라도 이런 전시회들을 자주 찾는 습관을 길러야겠다.
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17C 네덜란드
(2) 화가 요하네스 베르메르
(3) 소설‘진주 귀걸이 소녀’
2) 감독과 배우
(1) 감독 : 피터 웨버
(2) 배우
① 콜린 퍼스 ② 스칼렛 요한슨
3) 줄거리
4) 촬영 기법
(1) 미장센
① 쇼트 ② 앵글 ③ 키 ④ 초점
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1784-1855)는 파리의 개선문에 그의 걸작, 매우 화려한 라 마르세이예즈(1883-6)를 남겼다.
낭만주의시대의 조각의 발전은 회화가 발전한 자취를 그대로 좇았다. 조각은 회화나 건축의 경우보다는 훨씬 덜 모험적이다. 조각의 독특한 장점과 그 공
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17세기는 생각 할 수 없을 것 같다. 이 같은 17세기 회화의 커다란 변화, 혹은 특징이 카라바조라는 단 한 사람의 의해 고안되었거나 시도 되었다는 사실은 참으로 놀랍다. 카라바조와 동시대인으로서 우리에게 훨씬 친숙한 램브란트나 루벤스
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화가
1. 모네[1840.11.14 ~ 1926.12.5]
2. 마네[1832.1.23 ~ 1883.4.30]
3. 드가[1834.7.19 ~ 1917.9.17]
4. 피사로[1830.7.10 ~ 1903.11.13]
5. 르느와르[1841.2.25 ~ 1919.12.3]
6. 고흐[1853.3.30 ~ 1890.7.29]
7. 세잔[1839.1.19 ~ 1906.10.22]
8. 고갱[1848.6.7 ~ 1903.5.8]
9. 쇠라[1859.12.2 ~ 1891.3.
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화가로부터 전래된 일본의 화첩이 네덜란드에 전해지게 되어 그것이 반 고흐에게 영향을 미치게 되었다고 이야기를 전개해 나간다.
이는 일본 문화 내에 존재하는 고흐에 대한 헌사로 추정된다. 그러나 고흐는 이제 일본만이 아니라 시대와
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