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기술복제시대의 예술작품』을 쓴 지 반세기 하고도 20년이 지났다. 그가 말한 대로 예술에 대한 새로운 시각이 등장했고, 예술은 새로운 기능을 하게 되었다. 하지만 예술이라고 불리는 작품이나 행위에서 아름다움과 영감을 얻는다는 본질은
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예술에서의 Aura의 붕괴는 시대적 대중의 욕구와 부합하며 대중 예술의 민주적 발전의 과정으로서 붕괴되어야 할 요소인 것이다.
그러나 벤야민의 지적처럼 기술복제시대의 예술이 파시즘적 요소를 비켜갔다고 할지라도 최근 특히 헐리웃의
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영상연출의 필요성에 목소리를 높이는 이유는 바로 영상연출의 효과는 안무가의 표현의 확대로 이어지고 표현의 확대는 작품의 완성도와 질을 향상시키며 이는 곧 관객의 만족으로 이어지기 때문이다. 다른 산업과는 달리 공연예술만이 가
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해체되었다고 분석한다. 하지만 사진기술의 발달이 아우라의 해체를 가져왔는가? 오늘날 사진은 사진 그 자체만으로 예술작품이 되었고 회화의 복제품으로서의 사진이 아닌, 미술관 속에서의 사진으로서 아우라를 재생산해냈다.
아우라를
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예술 및 인문프로그램은 어떠한 것인가?
3. 예술과 과학이 어떻게 통합되는가?
Ⅳ. 예술로서의 건축
1. russell sturgis [미국 건축가와 건축뉴스] 1980
2. herbert read [the origins of form in art]
3. louis sullivan
4. le corbusier
Ⅴ. 사이버공간의 다양한
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작품을 감상했다고 하는 태도 때문에 예술과 멀어지는 것이다. 단지 예술을 접하고 그것으로 자유로워지는 것으로 충분하다.
<참고문헌>
미술의 창 강의 중 3강 과학과 기술 이선영 2000
기계복제시대의 예술작품 발터 벤야민 민음사 1983
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복제시대의 예술작품 사진의 작은 역사 외』, 최성만 역, 길, 2007.
아르놀트 하우저, 『문학과 예술의 사회사 3』, 염무웅, 반성완 역, 창비, 2016.
아르놀트 하우저, 『문학과 예술의 사회사 4』, 백낙청, 염무웅 역, 창비, 2016.
야마모토 다이스케,
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예술들은 대체로 복제를 전제로 하고 있다.
‘순수예술’은 ‘빛의예술’의 대중성을 따라잡을 수 없다.
많은 사람들은 현시대의 뒤엉킨 예술적 상황 우려하고 있다.
따라서 예술 작품의 복제가 그 작품에 해를 끼치는 것인가에 대한 연구
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예술이 제공해 주게 될 정신분산적 오락을 통해서 우리는 지각이 당면하고 있는 새로운 과제가 어느 정도 해결될 수 있는가를 통제할 수 있게 되었다. 또 개개의 인간들은 그러한 과제를 회피하려는 성향을 가지고 있기 때문에, 예술은 대중
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상은 하나의 전체적 영상이고, 카메라맨의 영상은 여러 개로 쪼개져 있는 단편적 영상들로서, 이 단편적 영상들은 새로운 법칙에 의하여 다시 조립된다.
바로크의 알레고리가 그 파편성으로 고전주의적 상징을 무너뜨리고 \"예술 자체의 수정
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