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미술사조에 대해서 알아보았다. 프랑스 대표 화가들의 작품을 보면서 많은 것을 느꼈다. 대부분 화가들은 모두 시대를 앞서나간 사람들이고, 그에 따른 비판과 조롱을 받았지만 자신만의 색깔이 확실했고 그것을 꾸준히 작품 활동을 통해 드
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Pop Art
포플러 아트(Popular Art), 즉 대중적인 이미지를 사용한 미술로 1960년대 초에 일어나 미국의미술계를 지배한 양식.
50년대를 휩쓴 추상 표현 주위가, 애매하고 주관적인 미학을 작고 있는 데에 반발한 것이다.
모노하(Monoha 物體波)
'60년대
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그 시대적 상황을 담고 싶어 했던 것이었다. 1. 마네는 누구인가 ?
2. 파리의 시대적 상황과 미술사조
3. 올랭피아의 등장
4. 올랭피아에 대한 반응
5. 작품 분석
(자유 / 평등 / 박애를 말하다)
6. 올랭피아의 웃음과 눈빛의 의미
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미술의 고귀함은 작품의 주제만의 문제도, 대상이나 방법에 기인하는 것도 아니라고 주장했다. 그에게 있어 미술이란 미술가의 창조적 사고, 변형능력, 그리고 미술이 아닌 것에서 미술을 창조해내는 능력이 미술의 문제가 되었다. 이런 그의
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오토마티슴(automatisme:자동기술법)은 설사 보는 사람이 거기에 갖가지 기지의 영상을 찾아냈다 하더라도 제작의 과정 그 자체는 순수한 추상적 충동에 가깝기 때문이다. 1.추상주의의 태동
2. 특징
3. 추상주의 작가.
4.끼친 영향
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미술을 부정하던지 등의 형태로 반드시 기존 미술을 대신하는 새로운 미술이 등장하여 발전해왔던 것이다. 즉, 미술은 물 흘러가듯이 저절로 변화하는 것이 아니라 작가들이 기존미술에 대한 비판과 분석, 새로운 미술분야의 연구 등을 통한
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그러나 근대 미술은 조형적 구성과 근대적 감각을 특징으로 하며 동시에 시적인 환상도
포함된다. 따라서 선·면·색은 그 자체가 중요한 구실을 하며, 단편적 환상이나 상념 또는
기억 등도 새로운 내용이 되고 있다. 여기에는 20세기의 잡다
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는 선물이어야 한다”는 그의 말처럼 그의 그림을 감상하고 있으면 세상의 번잡함도 촛불에 타 없어질 한 줄기 지푸라기 따위에 불과했다. 또한, 내적, 외적으로 지친 삶이 치유되고, 행복한 삶을 되찾을 수 있을 것 같다. 밝고 화사한 배경과
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, 색은 하나의 단색이기 보다 여러색의 혼합이다.
4.빛의 변화에 따라 빠르게 변하는 시각적 인상을 표현하며, 원근법을 사용하기보다는 직관적 표현을 따른다 ≪인상주의가 새롭게 대두되는 배경≫
≪인상주의 작품의 주요 개념≫
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나아갔다. 1890년경을 낭만주의 음악의 해체로 보고 있는데 그 후 그 유산을 풍부하게 받으면서 또는 그 반동으로 새 양식이 대두하게 된다. 또한 이 시기에는 문학과 회화 등 자매예술과의 영향도 많이 나타난다. 미술
건축
음악사
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