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스티븐 스필버그의 메시지인 것이다. 영화속 주인공은 국가, 민족, 그리고 가족과 같은 개인이 속할 수밖에 없는 겹겹한 삶의 테두리에서, 많은 번민, 고통과 두려움을 느끼게 된다. 당연한 말이지만, 수많은 드라마와 영화속에서 보여지 듯
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사람의 가족까지 포함하면, 불의의 사고로 끝날 수 있었던, 그래서 피해자와 유족들의 규모도 최소화 할 수 있었던 사건이 이미 몇 배에 달하는 이들에게 아픔을 남겨주는 ‘인재’가 되어버리고 말았다. 애브너도, 유태인인 스필버그 감독도
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정도로 비밀스럽게 촬영된 탓에 이 영화는 여러 루머를 낳아왔다. 유대인인 스필버그를 고려할 때 친이스라엘 성향의 영화가 분명하다는 소문은, 그러나 이 영화의 미국 개봉을 통해 어느 한쪽을 두둔하기보다는 끝없이 순환되는 폭력의 고
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(1980)
16. 너의 손을 잡고 싶어 (1978) 영화를 위해 태어난 사나이 “스티븐 스필버그”
스필버그의 어린 시절
유니버설 스튜디오
<죠스>의 성공
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의 마음을 편하게 한다. 하지만 끊임없는 오해, 자만, 욕심은 보복만 양산할 뿐이다.
애브너는 평생 폭력만 정의를 실현할 수 있다는 시오니즘 전사로 살아왔다. 아이러니하게도 그는 폭력의 악순환 속에서 평화를 찾았다. 물론 여전히 살해
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비교
3. 라캉의 욕망이론과 영화 해석
알프레드 히치콕의 [싸이코]
데이비드 린쳐의 [파이트 클럽]
스티븐 스필버그의 [태양의 제국]
알프레드 히치콕의 [이창]
키예슬로프스키의 [사랑에 관한 짧은 필름]
Ⅲ. 맺으며
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