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회화에 있어 색채와 재현을 해방시킨 것이었다. 그는 이처럼 미술이란 대상을 그대로 모사하는 것이 아니라 사실을 재구성하는 것이라고 믿었다. 그는 일련의 회화적 실험을 통해 1912년과 1916년 사이에 추상의 문턱에 도달하게 된다.
그리고
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미술사적 구분으로는 도요토미가문(豊臣家)이 멸망한 1615년 까지를 모모야마 시대라고 하는 경우가 많다. 반세기가 채 되지 않는 짧은 기간이나, 미술사상으로는 회화와 건축과 관련하여 특별히 다루어지는 시대이다. 성곽 건축이 발달하고
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와 이미지 차용, 기술복제에 의존한 모더니즘이후의 미술은 회화의 종말이 아니라, 나아가 회화의 확정인 것이다.
<참/고/문/헌>
- 미술 백과사전
- 진중권의 서양미술사 /<모더니즘편>
- 서양미술사 /<곰브리치>
- 신미술사 비판
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와 정서적 반응에 영향을 미치게 된다. 본 절에서는 미술관의 평면회화 작품이라는 국부적 사례에 대하여 작품의 크기와 감상거리의 관계를 고찰해 봄으로서 이들이 관람행태에 미치는 영향을 알아본다. 전시작품의 크기와 감상거리차이율
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와서 기술적으로 예술적으로 가장 화려해 진다. 중세미술에서 가장 중요 했던 것은 감각적인 미는 영원한 미의 반영이고 이 영원한 미는 창조주 혹은 신과 동일 시 된다는 것이었다(김향숙.2011).
①고대 및 중세사회의 미술교육
회화와 노동은
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미술사를 서술하는 기본적 개념들(원작성, 객관적인 역사개념 등)에 대해서 사고하는 것은 가르치고 있지 못하다고 한다. 미술은 여전히 위대한 작가와 작품으로 설명되고, 서양의 르네상스 회화는 미술사의 핵심적인 분야이며, 미술사는 실
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미술관의 전시공간
첫째, 미술관내에서 평면회화전시물의 경우 적정 감상거리는 문헌상의 이론적 수치와는 현저한 차이를 보이고 있었다. 감상거리는 작품자체의 속성과 구상 등의 내재된 요건에 의해 결정되어지는 것으로 판단되며 이에
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미술 작품의 가치에 대한 생각을 다시금 갖게 해주는 시발점이 되었다고 할 수 있겠다. 또 이런 우리 전통화에 대한 관심과 애정으로 문명의 폭압 속에서 자극적이고 강렬한 서구의 현대그림에 밀려 우리의 일상을 딛고 단절되었던 동양화와
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미술관 2 한국편을 통해 느끼게 되었으며 그들의 그림의 대한 사랑과 애착을 느낄 수 있었던 시간이었다.
책에 나온 10명의 작가 모두 훌륭한 작가들이다. 그래서 그냥 그림만 봤을 때와 작가의 이야기를 통해 다시 봤을 때 느낌이 제일 달랐던
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와 마찬가지로 낭만주의 회화는 이성이나 자연이라는 이름 아래 바로크의 꾸민 듯한 것에 대한 반동에서 비롯된 것이다. 그리고 이 견해를 체계적으로 이론화한 사람은 그리스 미술의 고귀한 단순성과 고요한 위대성이라는 말을 한 미술사가
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