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미술가들은 사물을 사실적으로 묘사하는 일에 관심이 없었다. 그들은 성서의 내용과 의미를 전달하려고 했고, 현실이란 언제나 덧없고 순간적이라고 생각한 중세 미술가들에게 중요한 것은 변 치 않는 신의 정신을 마음으로 느끼고 표현하는
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과 거기서 발전된 이 인식공간에 대한 고찰은 본인에게 있어서 상당히 흥미로운 것으로 생각되어지기 때문에 이러한 주제를 택하게 되었다. 이 19세기 미술에 있어서의 공간의 변화는 현대 미술이 새로운 다각적인 시각으로 작가들이 작품에
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할 수 있음.
화려한 곡선이 주도하는 양식이 주류를 이룸.
후기에는 간소한 직선 양식으로의 이행을 나타낸 가구의 출현도 보임.
금속장식, 도자기 등의 각 분야에서 수준 높은 작품이 많이 있음. 1. 로코코
2. 로코코 미술과 조형성
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표현을 부여한 것도 역시 베르니니였다.
그 후 이탈리아는 18세기 중에도 바로크 미술을 다채롭게 전개시켰으나, 국제정치의 추이에 따라 미술의 중심이 북유럽으로 옮겨졌기 때문에, 르네상스 이후의 이탈리아 미술은 과소평가되고 있다.
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중요한 구실을 하며, 단편적 환상이나 상념 또는
기억 등도 새로운 내용이 되고 있다. 여기에는 20세기의 잡다한 인간 감정이 드러나고
있으며, 사회적 배경이 반영된 정신적 불안이나 회의 및 부정이 뒤섞인 표현들도 나타나
있다.
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프랑스의 리비에르(E. Riviere)에 의해 라무뜨에서 잇달아 발견되었다.
이시기에 대한 해석은 쉽지 않다. 하지만 분명한 것은 미술가의 표현 의도와 노력이 사회의 필요에 의한 것이었고 사회의 변천과 같이 변화해 왔다는 점일 것이다
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태도에 따르는 것이다. 표현주의 화가의 주된 관심사는 인간의 공동사회이며, 추상미술 화가의 경우는 실재의 구조이며, 환상 미술 화가의 경우는 개성적인 인간 심리의 미묘함이다
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미술가들이 사회적 고립에서 탈피하고자 하는 욕망의 표현이기도 한데 주로 순수미술에서 일어나고 있었던 모더니즘이 응용미술에도 실험되기 시작했다고도 볼 수 있다. 나비파들은 상징주의 문학가들과 함께 작업하면서 책의 삽화나 무대
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볼트일 것이다. 더럼 대성당의 볼트에서 주목할 점을 리브가 없는 궁륭볼트에 대응하여 리브 볼트가 고딕 양식의 주제중의 하나로서 맏아들여지고 있다는 것이다. * 로마네스크 시기의 성당 및 건축
로마네스크 미술
* 고딕 미술
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통신 등을 통한 보다 적극적인 미술관 홍보활동, 미술관이용자를 위한 대사회교육, 미술관자료 수집과 조사, 기록, 연구에 첨단 기자재의 사용, 미술관자료의 해석에 컴퓨터 기자재의 적극적인 활용 등을 사례로 들 수 있다.
미래에 세워질
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