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작품 사진의 작은 역사 외』. 최성만 역. 도서 출판 길.
이연식. 2008. 『위작과 도난의 미술사』. 한길아트.
김기리. “한국 미술품 감정에 관한 연구: 미술품 진위 시비 사례를 중심으로”. 석사학위논 문. 홍익대 미술대학원. 2005.
송향선. “
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미술 문화를 발전시켜 나갈 수 있는 미래 지향적인 인간을 육성해야 할 필요가 있다.
참고문헌
○ 김춘일(1984), 미술교육론, 서울:홍성사
○ 김복동(1985), 미적 체험의 구조와 교육의 과정에 대한 연구, 석사학위 논문
○ 김혜숙·김혜련(1995), 예
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미술을 생활화 할 수 있는 적극적인 자세를 가지도록 한다. 감상 지도는 먼저 작품을 보고 느껴지는 느낌을 이야기하기, 미적 대상을 여러 가지 시각으로 보는 활동을 통해 분석하기, 작품의 의미를 해석하기, 내면화와 미술품 애호하기의 과
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미술과 교육과정 체계적 구성, 사향미술교육 논총 제1집, 한국초등미술교육학회
최병식 저(1993), 미술의 이해, 서울 : 숙명여대 출판부 Ⅰ. 서론
Ⅱ. 미술과(미술수업, 미술교육)의 의미
1. 미(美)와 술(術)의 의미와 성격
1) 미(美)의 교육
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미술가에 의하여 만들어진 감상작품과 학생작품의 비율을 적절히 안배하는 것은 매우 중요한 교육적 의미를 지니게 된다. 즉, 제시된 내용이 추구하는 목표에 부합되도록 각 항목별로 충분한 검토를 거쳐 교과서에 도판을 실어야만 한다.
한
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미술과(미술교육)의 교육내용
1. 미적체험
1) 자연미와 조형미의 조화 이해
2) 미술과 생활의 관계 이해
2. 표현
1) 주제 표현
2) 표현 방법
3) 조형 요소와 원리
4) 표현 재료와 용구
3. 감상
1) 미술품 감상
2) 미술 문화 유산 이해
Ⅵ. 중
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미술 비평가의 사회적 역할을 이해하고 미술품과 관련하여 가치가 왜 변화하는 지에 관하여 토론한다.
국가 교육과정 '예술' 영역 중 '시각 예술' 영역의 각 단계별 내용 체계에 따르면 수준이 높아질수록 사회 및 문화와 연계하여 작품을 분
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미술’
1) 미적체험
2) 표현
3) 감상
Ⅴ. 미술교과서의 영역
1. 미술과 생활
2. 느낌 나타내기
3. 상상하여 나타내기
4. 보고 나타내기
5. 꾸미기와 만들기
6. 붓글씨로 나타내기
7. 작품 감상
Ⅵ. 미술교과서의 활용
Ⅶ. 향후 미술교과
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미술과(미술교육)의 역할
1. 미술은 세계를 배워 가는 하나의 언어이며, 그 시각언어는 개인과 지역, 시대에 따라 다르게 표현될 수 있다는 문화의 다양성을 배우기 위한 것이다
2. 미술은 시각언어로 세계의 특성(구조, 형이나 색 등의 조형
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미술과(미술교육, 미술수업)의 목표
Ⅳ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 이론
1. 미적 교육론
2. 정서 교육론
3. 창조 교육론
4. 개성 교육론
Ⅴ. 미술과(미술교육, 미술수업)의 내용 분류
1. 재료, 용구와 제작 과정
2. 시각적 구조
3. 주제
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