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미술을 세련되게 이해할 수 있는 교양인을 기르기 위해 미학, 미술사, 미술표현, 미술비평의 네 학문을 체계적이고 통합적으로 교육하는 미술교육 운동이다. 우리가 DBAE에서 받아들여 할 점으로 미술에 대한 이해, 감상, 체계적 지도, 구조적
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미술교육의 역할
1. 미술은 세계를 배워 가는 하나의 언어이며, 그 시각언어는 개인과 지역, 시대에 따라 다르게 표현될 수 있다는 문화의 다양성을 배우기 위한 것이다
2. 미술은 시각언어로 세계의 특성(구조, 형이나 색 등의 조형요소)을
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의미를 동시에 가졌으며, 이때의 논의는 회화의 기원과 겹쳐진다. 또 고대에서 중세에 이르는 시기동안 이미지 제작자들은 근대적인 예술가이기보다는 직인으로서 관례적인 도상을 사용했다. 르네상스 미술가들은 시민계급의 발흥과 개개인
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미술치료는 바로 이러한 표현의 자유를 주면서, 또한 아동이 자신을 신뢰하고 자신을 스스로 통제하며 상담자와의 관계를 다스리는데 도움이 되는 외적 구조와 조직을 제공한다.
이번 미술치료의 일정한 정리를 통하여, 아동심리치료에 효
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작품제작의 계획과 표현활동이 이루어지도록 수업을 계획한다.
다섯째, 학습활동 전반에 대해 스스로 평가하면서 제작 계획과 결과물을 비교하고 판단하도록 하여 다음 학습활동에 참고할 자료를 수집하도록 한다.
따라서 미술과 수행중심
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미술교육의 창작지도
1. 지점토에 동분 칠하기
2. 복주머니 만들기
3. 포도송이 그리기
4. 풀 물감을 사용한 여러 가지 기법
Ⅴ. 유아미술교육의 감상지도
1. 토론법
2. 관찰법
3. 모의미술관법
4. 제작법
5. 작문법
Ⅵ. 향후 유아미술교
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미술교육의 유의사항
1. 조기 교육의 의미를 바르게 이해해야 한다
2. 미술 교육 목표를 교사는 바르게 이해해야 하며 어린이에게도 올바로 이해시켜야 한다
3. 미술적 재능의 올바른 인식이다
4. 미술은 유, 아동기에 다른 교과들을 통합할
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미술은 보편적 예술이자 백과사전적 예술, 폭넓고도 확고한 휴머니즘의 창조자이자 보급자로서 중세의 탁월한 표현만이 아니라 유기적 의미작용과 일련의 문명에 주기성을 부여한다.
로마네스크 시대는 이민족의 침입 등으로 인한 소위 암
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수 없는 행운일 것이다. 아무나 가지지 못할 이 두 가지 축복을 함께 누리며 이 땅 곳곳에 '승효상의 건축'의 꽃을 피우고 있다. 1.국립현대미술관 작품전
2.기획의도
3.작가약력
4.전시평면도
5.대표작품
6.감상
7.작품특징
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2) 작품 전반을 지배하는 데페이즈망
2.작품 속 기표와 기의
1)작품분석 <연인들1928>,<더키스,1925>
<이것은 파이프가 아니다, 1929>,
<잘못된 거울, 1935>
2)르네마그리트의 철학
3.르네마그리트 인물 관계도
4.작가 작품의 미술사적 의의
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