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바로크 이후의 음악사
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음악사 이야기, 음악춘추사
김혜선, 바로크 음악, 서울 : 다리, 2000
니콜라우스 아르농쿠르 저, 강해근 역, 바로크음악은 말한다, 음악세계, 2006
다마오까 시노부, 엄마 나는 음악을 배우고 싶어요, 민지사
토마스 R·호프만 저, 이주영 역, 바로
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바로크 시대의 알레고리에 대한 연구는 현대에 대한 알레고리, 즉 알레고리의 알레고리(Allegorie der Allegorie)이라고 명명될 수 있는 것이다.
참고문헌
김동환 역, 음악사 이야기, 음악춘추사
로버트 램 지음, 이희재 옮김, 서양 문화의 역사Ⅲ-근
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이후의 흐름
5. 르네상스시대의 세속음악
6. 마드리갈
(1) 영국의 마드리갈
(2) 독일의 마드리갈
7. 프랑스 샹송
8. 16세기 기악곡
Ⅴ. 후기르네상스
르네상스에서 바로크로 - 16세기 중반 이후의 음악
Ⅵ. 르네상스
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바로크 음악, 비발디·헨델, 한국일보 타임 라이프, 1997
Claude V·Palisca 저, 김혜선 역, 바로크 음악, 다리, 2000
D.J 그라우트, 서양음악사
Hoffer·Charles R, 음악교육론 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 바로크 음악의 가치
Ⅲ. 바로크 음악의 특성
1. 바로크 시대(
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음악사에서 특히 중요한 구실을 하였다. 허약한 체질임에도 불구하고 초인적인 창작 활동을 한 비발디는 자신이 명 바이올리니스트였던 만큼 독특하면서 화려한 기교가 담긴 바이올린 협주곡들을 만들었다. 바로크음악의 역사
바로크
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빛.” 『미술세계』. 2010, 12. 1. 서론
2. 중세의 아름다움에 대한 개념과 빛의 표상
3. 르네상스와 바로크 시대의 빛의 표상
4. 인상주의 미술과 빛에 대한 이해의 변화
5. 현대 예술에서의 빛의 표상
6. 맺음 말
7. 참고도서목록
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이후 한국 교회음악의 발전」서울 : 교회음악사, 1982.편집부,「기독교사상 10월호」서울 : 대한기독교서회, 2002.
편집부,「충성된 종으로 하나님 사랑 노래하는 성직자」
서울 : 현대종교, 1994.
홍정수,「교회음악사상사」서울 : 장로회신학대
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음악사2」, 심설당, 1995
이석원, 오희숙, 「20세기 작곡가 연구Ⅰ」, 음악세계, 2000
홍정수, 오희숙, 김미옥, 「두길 서양음악사」, 나남출판사, 1996
홍정수, 오희숙, 「음악미학」, 음악세계, 1999
Baur, J., 「악곡분석을 통한 음악이론Ⅱ」, 박미경
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바로크의 형태는 수많은 건축물에서 나타나게 되었으며, 이것들은 고전주의 출현으로 인해 점차적으로 그리고 간단하고 더욱 많이 퍼져 나가게 되었다.
■ 19 세기이후
프라하의 발전에서 중요한 랜드마크는 첫 번째 도시주변 지역인 Karlin (
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바로크 음악과 같은 과거의 작곡은 아주 빠른 것도 많지만 평생에 한 곡만이 나오는 경우도 있습니다. 하지만 작곡만으로는 끝이 아닙니다. 이후에는 오랜 시간동안 악기 하나마다 낼 수 있는 소리에 대한 악보 조정에 들어가며, 이를 통해서
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이후 실제 특수 목적 음악교육 자원 컨설팅 관련된 교수 이론과 실제 교육의 사이에서 존재하는 다양한 문제들을 연구기법들을 통하여 솔루션을 만들어 보겠습니다. 특히 자발적 음악교육 학습동기와 미디어적 기반 학습 기반에 대해서 좀
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