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세잔느의 후기 회화들은 유토피아적이라고 불리워진다. 즉 그는 다음과 같은 것을 꿈꾼다.
Concord 조화
Cooperation 협력
Totality 전체성
하나의 거대한 피라미드 혹은 생 빅트와르 산 같은 산의 밑면, 측면, 양괴(mass)를 구성하는 역할을 맡고 있
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세잔 단골카페인 두 갸르송에서 세잔의 예술과 여유를 느껴보는 것도 좋을 듯. 화가 세잔의 아틀리에와 그의 그림 소재였던 생트 빅토와르 산.
▶엑상프로방스의 정경
참고문헌: <유럽 도시에서 길을 찾다>, 권순긍, 청아출판사
<유럽여
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세잔 Cezanne Paul(1839~1906)
자연(自然)의 재현(再現)을 넘어서
생트 빅트와르 산
세잔의 수채화에 있어서는 만년에 이를수록 색채가 칠해지지 않는 부분이 많아 진다. 그러나, 작품이 전형적으로 보여 주듯이 그 여백의 부분이 훌륭한 표현력을
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세잔의 표현대로 소름끼치는 인생이었지만 그는 회화에 대한 투쟁만큼은 절대로 멈추지 않았다. 작가는 마지막으로 세잔이 끊임없이 투쟁하던 엑스의 생트빅투아르 산과 로브 화실을 거닐며 고백한다. “악마에게 영혼을 팔고 싶을 만큼 세
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세잔은 자신의 작업실에 틀어박혀 가벼운 붓놀림 몇 번만으로 생트빅투아르 산을 주제로 한 마지막 그림들(1898~1902 상트페테르부르크 에르미타슈 미술관, 1904 필라델피아 미술관)과 샤토누아를 주제로 한 풍경화들에 생기를 불어넣었다. 대상
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세잔의 작품 : 생 빅뜨와르산, 빨간 조끼의 소년, 정물, 카아드 놀이)
2) 고갱(1848-1903) - 상징 주의적 색채를 짙게 띤 인간의 생과 사, 영적인 것 등의 표현을 통하여 인상주의를 탈피, 그 순색의 넓은 색면에 의한 기법을 개발하여 작업하였다.
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세잔은 재래의 공간개념이나 원근법과 실물에 충실한 색을 포기하고 모든 형태를 시각적으로 분석종합했다. 그는 “자연은 구형 ·원통형 ·원추형에서 비롯되는 것이다”라고 견해를 밝히고 사과이든 여자이든 산이든 그는 형상과 색채의
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세잔 Cezanne, Paul, 1839~1906
세잔은 엑상프로방스에서 태어나 엑상프로방스에서 생을 마감했다. 이곳은 세잔이 생전에 그림을 그리던 아틀리에와, 즐겨 그렸던 생드빅투아르 산, 세잔의 별장이 있는 곳이다.
아틀리에는 세잔이 직접 설계한 곳으
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세잔의 ＜생트 빅투아르 산＞ 연작 중 첫 번째 작품은 전경에서 시작해 두 번째 작품에서는 나무를 버리고 산과 마을을 재조합했으며 마지막 작품에서는 남아 있는 대상마저 파괴해 새로운 추상의 세계를 탄생시켰다. 비즈니스 모델 혁신도
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Ⅵ. 수채화와 유화
Ⅶ. 수채화의 감상
1. 이인성 그림《계산동 성당》
2. "P.세잔 그림《생 빅투아르, 레로브에서의 조망》
Ⅷ. 수채화의 채색방법
1. 상상화의 채색
2. 풍경화의 채색
3. 배색과 조화
Ⅸ. 결론 및 제언
참고문헌
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