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콘체르토를 확립, 발전시킨 독일 작곡가들에게 많은 영향을 주었다.
로마 숫자들은 주조를 나타낸다. 그러므로 주화음은 Ⅰ, 속화음은 Ⅴ, 3음이나 관계장조에는 Ⅲ, 하속화음이나 관계단조에는 Ⅵ를 사용한다. 문자 x는 조가 불안정하거나 음
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시대의 콘체르토 그로소에 가까운 형태의 연주가 이루어짐.
-하이든의 교향곡들 중 일부 단조의 작품들(39번 e단조, 44번 e단조, 45번 f#단조, 46번 c단조)은 당시에 유행한 감정과다 또는 질풍노도의 양식에 영향을 받은 것으로 보임.
-전성기 고
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시대부터 계속 발전되어 왔다. 처음의 바순을 보면 Key가 5~7개 정도뿐이었다. 입 모양의 강,약이나 호흡으로서 음을 조절했다, 흔히 바로크 바순이라 하는데, 현재 바순 모양과 흡사 하지만, 특히 key에서 많은 차이가 있다. 많은 시간이 흐르는
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콘체르토 그로소로서 들어와있다. 물론 전체적인 곡취는 바로크적인 합주 형태에서 크게 벗어난 것은 아니다. 악기 편성은 독주부가 플루트, 바이올린, 쳄발로, 합주부가 바이올린, 비올라, 첼로, 비올로네로 되어있다.
《 제 1 악장 》
알레그
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시대(1670-1750)에 요러 악기 상호간, 여러 가지 악기군 상호간, 그리고 독주와 합주 상호간의 공연, 경연을 특징으로 하는 각종 악곡을 가리키게 되었다.
바로크 콘체르토 가운데 가장 중요한 자리를 차지하는 것은 콘체르토 그로소(concerto grosso
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시대 대표적 연주 형태인 콘체르토 그로소 구성으로 독주 파트와 합주 파트가 교대로 등장하는 음악 구조로 형성되었다. 이러한 바로크 음악의 대위법적 형식들은 곡의 짜임새에 다양성을 주고 있으며, 뿐만 아니라 작품의 전체적인 흐름에
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