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아리스토텔레스가 정의한 예술의 목적인 카타르시스를 부정하면서 이성의 예술이라는 혁명을 이룩했다면 베케트는 전통적인 내러티브 방식을 부정하고 무의미한 말과 행위의 나열을 통해 무의미의 혁명을 시도한 것이다. '고도를 기다리며'
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아리스토텔레스는 다른 생각을 갖고 있었다. 전자는 시를 정치적인 관점에서 보았으나 후자는 이를 예술의 관점에서 보았다. 아리스토텔레스는 시야말로 철학이나 역사보다도 더 우월하다는 신념을 갖고 '시학'을 썼다. 플라톤이 우려하듯이
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예술적 예언적인데 반해 아리스토텔레스는 논증적 이며 냉정한 분석가였다. 플라톤이 진리를 직관으로 잡으려 했다면 아리스토텔레스는 반성에 의해 파악하고자 했다. 즉 아리스토텔레스는 실증주의적 경험론이라 하겠다. 사물의 본질은 사
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아리스토텔레스의 <정치학>에서 예술교육의 중요성이 거론되기도 하였다.(이혜숙, 2011). 이들은 예술과 교육이 집단 문화를 지속시키고 공동체 존속에 영향을 준다고 인식했기 때문이다.(이소은권기남,
2011).
중세에는 경제가 농업중심으
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예술적 의미 ; 예술은 이성의 영역
- 합리적이고 이성적인 미의 추구 ; 비극에서의 형식성, 조각에서의 비례와 균형 강조
- 아리스토텔레스 ; 플라톤과 달이 예술도 진리를 추구하는 방법이라고 주장. 왜냐하면 그것 역시 이성과 진리를 표현
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서론
1-1. 비극의 탄생(기원)
① 그리스 비극
② 아리스토텔레스 『시학』
③ 니체『비극의 탄생』과 예술로서의 비극
1-2. 디오니소스
본론
2-1. 문학형식과 호메로스
2-2. 그리스 비극의 시대 배경 - 전쟁
① 페르시아
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제1장 희곡의 본질
1. 희곡은 극작가 개인의 고유한 문학적 활동인데 비해 연극은 배우와 연출가, 무대 디자이너 등이 극작가의 희곡작품을 중심으로 펼치는 종합적인 예술활동
2. 아리스토텔레스는 ‘보여 주기(showing, mimesis)라는 모방양식
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제1장 희곡의 본질
1. 희곡은 극작가 개인의 고유한 문학적 활동인데 비해 연극은 배우와 연출가, 무대 디자이너 등이 극작가의 희곡작품을 중심으로 펼치는 종합적인 예술활동
2. 아리스토텔레스는 ‘보여 주기(showing, mimesis)라는 모방양식
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제1장 희곡의 본질
1. 희곡은 극작가 개인의 고유한 문학적 활동인데 비해 연극은 배우와 연출가, 무대 디자이너 등이 극작가의 희곡작품을 중심으로 펼치는 종합적인 예술활동
2. 아리스토텔레스는 ‘보여 주기(showing, mimesis)라는 모방양식
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제1장 희곡의 본질
1. 희곡은 극작가 개인의 고유한 문학적 활동인데 비해 연극은 배우와 연출가, 무대 디자이너 등이 극작가의 희곡작품을 중심으로 펼치는 종합적인 예술활동
2. 아리스토텔레스는 ‘보여 주기(showing, mimesis)라는 모방양식
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