|
안젤리코의 제자로 화가의 길을 걷기 시작했다. 영적인 분위기의 종교적인 색채가 강했던 스승과는 달리 베노초는 화려하면서도 선명한 색채로 세속적인 느낌의 화풍을 만들어갔다. 장식적이면서 세세한 세부 묘사가 특징이며 바사리 역시
|
|
|
안젤리코의 그림은 약간의 원근 기법만 사용되었을 뿐 천사와 마리아의 후광을 보면 아직 평면성을 벗어나지 못했음을 알 수 있다. 화면의 배경 면과 평행을 이루는 평면 후광은 예전의 미술 기법인 것이다. 그리고 건물의 크기와 사람의 크
|
|
|
해결할 수 없었던 미묘한 음영의 차이를 해결한 유화 기법을 발명한 반아이크는 해부학에 맞춰 뼈대를 세우는 이탈리아의 르네상스 화가들과는 달리 보다 현실을 치밀하게 관찰하여 사물을 그려나갔다.
이외에도 15세기 중엽 독일에서는 동
|
|
|
4. 르네상스 미술 (14~ 16세기)
티치아노 (Tiziano, 1476경~1576) : 플로라
지오토 (Giotto, 1266~1337) : 성모대관
마사치오 (Masaccio,1401~1428) : 성 베드로
반 아이크 (Van Eyck, 1380~1440) : 니콜라 로랑의 성모상
안젤리코 (Fra Angelico ,1387~1455) : 성모상
보티첼리
|
|
|
안젤리코 등은 이러한 분석적인 면보다 화면의 법칙에 충실하여 꼭히 원근과 해부학에 적용하려하지는 않았다.
-페루지오, 보티첼리, 지오반니 벨리니 등의 작가가 있다.
2. 북유럽(플랑드르): 피렌체에서는 현실에 대한 자각이 고대의 재인식
|
|
메뉴펼치기
