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철학적이라고 보는 근거.
3. 워홀 팝아트의 결과물
4. 팝아트의 특징
4-1. 워홀 팝아트의 특징
4-2. 워홀의 일상적인 오브제
4-3. 워홀의 작품 속 이미지
5. 오브제가 가능하게 된 배경 (추상표현주의에서 팝아트로의 변화)
Ⅳ. 결론적 명제
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오브제와 표현
Ⅲ.팝아트(Pop Art)의 대표 작가
1.앤디워홀(Andy Warhol 1928-1987)
2. 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein 1923-1997)
3. 클래스 올덴버그(Claes Oldenberg 1929- )
Ⅵ. 대중문화 이미지를 차용한 한국
1. 팝아트(Pop Art)가 수용된 배
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일상적인 인식으로서의 콜라병과 면상을 요구하는 콜라병 사이에 갈등을 야기시킨다. 앤디 워홀(Andy Wahol)의 오브제 사용전략은 몰개성적이고 일상적인 사물들을 흉내내 그것을 반복해서 제시하는 것이며, 대표 작품들로는 「브릴로 상자」,
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워홀과 친구들>, 미술문화, 1977
5. Norbert Lynton, <20세기의 미술>, 예경, 1993
6. 로질린드 클라우스, <현대조각의 흐름>, 예경, 1997
7. 박용숙, <현대미술의 구조>, 열화당, 1983
8. Tom.wolf, <현대미술의 상실>, 열화당, 1997
9. 김춘일, <
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워홀의 그림과 마찬가지로 산업화된 현대미국의 일상적이고 진부한 이미지, 또는 속된 이미지에 집착했을 뿐 아니라 그 이미지들을 개성을 배제한 중성적인 방식으로 처리했다. 그러나 사회주의적 사실주의와 같이 논평을 가하거나 공격을
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일상적 이미지를 놀이를 통해 작품화 시키는 데에 있어서 본인에게는 아동기적 감성을 표방했던 것이 작품의 의미 전달에 보다 도움이 되었다고 여겨진다.
세 번째 [작품7]에서는 본인의 이야기가 아닌 타인의 기억을 가지고 본인의 입장에
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일상적인 빛과 공간이 예술이 될 수 있음을 보여준다.
빛은 조명적인 역할을 하는 것이 아니라 그 자체가 의미를 드러내는 주인공으로 주목받고 있는 것이다. ‘빛과 공간예술’에서 빛은 사물을 비추는 기능적 수단이 아니라 물리적 실체이
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