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Ⅰ. 서 론
1. 연구 목적
흔히들 ‘신인상주의’라 하면 점묘법을 떠올리게 된다.
점묘법은 아주 미세한 색점들로 이루어져 있는데 본인의 작품은 우리가
잘 알고있는 미세한 객점들이 전체 화면을 꽈 메우고 있는게 아니라 점
묘법도 은
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, 1922년 알비시에 로트레크미술관이 개관되었다.
물랭 루즈 여자 어릿광대 샤오 카위 물랭 루즈 라 굴 신인상주의
후기 인상주의
폴 고갱 Paul Gauguin(1848-1903)
반 고흐 (Vincent Van Gogh 1853-1890)
폴 세잔 (Paul Cezanne, 1839-1906 프랑스)
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형식
1) 대중 이미지의 차용
2) 이미지의 복제
3) 일상적 오브제의 차용
4) 노스텔지어
5) 재맥락화
3. 네오팝의 주요 미술 형식
1) 키치(kitsch)
2) 애니메이션
3) 수퍼플랫 표현양식
4) 모에 캐릭터
4. 각각 사조와 과거 모더니즘의 차별성을
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인상주의 모더니티의 정치사회학, 생각의 나무, 2010. Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 팝아트의 미술형식
1) 대중매체의 차용
2) 복제
3) 키치적인 요소
4) 만화 이미지
5) 판화의 반복성
6) 재맥락화
2. 네오팝의 미술형식
1) 디지털 문화의 수용
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조형적 특성」, 홍익대학교 교육대학원, 1997. 1. 들어가며
2. 형식주의의 발생과 기원
3. 형식주의의 전제와 기초개념
(1) 의미있는 형식
(2) 미술의 정서적 요소들
4. 후기 인상주의 작품에 나타난 형식주의 -마티스의 작품을
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빛.” 『미술세계』. 2010, 12. 1. 서론
2. 중세의 아름다움에 대한 개념과 빛의 표상
3. 르네상스와 바로크 시대의 빛의 표상
4. 인상주의 미술과 빛에 대한 이해의 변화
5. 현대 예술에서의 빛의 표상
6. 맺음 말
7. 참고도서목록
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인상주의(Impressionism)
가) 음악
선율이나 형식의 명확성 대신에 감정을 강조하는 색채적 음악. 자연계의 여러 가지 현상, 순간적인 감응. 외계의 묘사가 아니라 마음에 자극된 내적인 인상을 결국 주관적으로 표현. 다이내믹한 감동보다는 음빛
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인상주의의 출현에 대한 논란과 유사하기도 하다. 새로운 이미지인 인상주의 화풍에 대한 비판, 즉 깊이 없는 이미지, 평평함, 불확실한 이미지 등은 디지털의 비판과도 유사하다. 인상주의의 경우에는 ‘시각의 혁명’을 불러왔지만, 디지털
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형식은 건축에서 극복되어야 한다고 주장하였다. 그리하여 환경, 생활, 조형물(건축실내장식가구)의 유기적인 통합을 통하여 일관성 있는 표현, 주변 환경과의 조화 그리고 내부공간간의 상호 열린 구성방식 등을 추구하였다. 라이트의 유기
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형식을 디자인을 통해 재구성하고 이 과정에서 내용을 강조하는 특성을 갖는다. 또한 국가 경쟁력의 근간으로서 의미가 있다. 국제화의 요구가 보편화되고 논리가 상호 경쟁 관계임을 파악할 때 디자인은 경쟁 관계를 유리하게 전개시킬 수
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조형 활동, 독서활동 등을 연령별로 구성하여 교육프로그램을 운영하고 교구재 활동으로 라벤스브루거, 오르다, 가베, 카프라, 레고, 몬테소리, 브레인큐브 등을 최대한 활용하는 교육을 계획하고 실시하여 교육의 질을 향상시켰다는 좋은 평
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조형적인 방법도 개선되었다. 오늘날 고딕성당의 외부에서 볼 수 있는 수많은 기둥과 아치가 바로 그것들이다. 그러나 무엇보다 고딕을 고딕답게 하는 특성은 바로 늑재의 활용이다. 하나의 두꺼운 기둥이 하중을 버티는 단순구조로는 고딕
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