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관현악 기법에 대한 기존의 고정관념으로부터 벗어나 있습니다. 림스키-코르사코프는 그의 관현악법 저서에 “관현악법이란 창조될 뿐 가르쳐질 수는 없는 것이다”라 쓰기도 했는데, 이를 입증하기라도 하듯 그는 기존의 관습을 넘어선 상
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보는 비교적 많았으나, 무용음악 에 대한 기록 보는 그리 많지 않았다. 음악발전사를 보면서 오페라의 성행에 비해 무용은 적었던 것으로 보인다. 그리고 음악 작곡가들과 무용 안무가들 사이의 타협되지 않은 채 자신들의 장르에 대한 열정
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許英桓(1985), "모방과 혁신의 대립시대", 東洋의 名 , 5, 삼성출판사. 130-140
허영환(1999). 동양미의 탐구. 학고재 Ⅰ. 서 론
Ⅱ. 관현악곡 예문
Ⅲ. 영역별 구분
Ⅳ. 방법론적 특징
Ⅴ. 국가별 구분
Ⅵ. 연대별 정리
Ⅶ. 결론
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Weber, 1786-1826)
2. 슈베르트(Franz peter Schubert, 1797-1828)
3. 베를리오즈(Louis Hector Berlioz, 1803-1869)
4. 멘델스존(Jakob Ludwig Mendelssohn, 1809-1847)
Ⅶ. 낭만파(낭만주의) 음악과 고전주의 음악의 차이
1. 음악적 특징
2. 음악의 양식적 특징
참고문헌
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관현악의 규모와 기능이 확대되고, 작곡가들에게는 전에없던 다양하고 다채로운 표현 수단을 제공받게 되었다. 관현악곡의 중용성이 높아짐에 따라 관현악을 위한 작곡기법으로서 관현악법 자체가 거의 하나의 예술과 같이 되었다.
- 음악의
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