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전통 리듬악기로 장단을 연주토록 한다.
4) 통합적인 지도방법
(1) 리듬악보를 보며 구음하며 손무릎 장단을 치도록 한다.
(2) 정간보 보며 장구 장단을 구음으로 치도록 한다.
(3) 구음하며 장단을 치도록 한다.
(4) 장구와 전통리듬악기를 이용
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리듬과 비트 그리고 상황만으로 구성된 작품이다. 따라서 언어의 장벽으로부터 자유로울 수 있기 때문에 세계인이 함께 공감할 수 있는 작품이며, 나라간 민족 간의 문화적 이질감을 탈피할 수 있는 모처럼의 기회가 될 것이다.
3) 전통 리듬
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리듬은 숫자에 기반을 둔 조화나 하모니가 중요시된 전통적인 리듬개념이었다. 이러한 개념은 여러 예술 분야의 공통점을 찾는 매우 유리한 조건이 되었다. 이 예술의 리듬에 의해 예술 상호간에 교류가 가능해지고 서로에게 필요한 용어나
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리듬악기와 전통악기를 구별 할 수 있겠어요?
C24 : 네～
마무리
T₁: 그래요. 오늘 배운 악기들이 이름과 소리를 잘 기억해서 다음에는 선생님과 즐거운 노래에 맞추어서 악기를 다뤄보면 좋을 것 같아요. 우리 친구들 오 늘 악기 리듬악기와
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전통적 리듬의 수용이다. 전통리듬은 넓게 만해 구비문학 판소리 사설, 민요의 율격, 무속의 노래와 사설 등인데 이것을 시에 차용한 것이다.
세 번째로 현실풍자이다. 물론 이전에도 현실에 대한 냉소와 비꼼의 시가 존재했지만 70년대에는
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및 목적
2.연구방법(문제)
Ⅱ 코다이와 오르프의 음악교육법 분석
1. 유아음악교육의 목표와 영역
2. 코다이의 음악교육법
3. 오르프의 음악교육법
Ⅲ 우리나라의 전통음악에 대한 적용방안
Ⅳ 요약 및 결론
참고문헌
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전통적 요소와 독창적인 어법이 잘 나타난 작품이다. 또한 스트라빈스키는 자신만의 독자적인 관현악법과 화성, 리듬 양식과 표현 기법들을 보여주고 있다. 그는 원곡의 음악적 구성요소들을 대부분 유지하면서도 삭제, 축소, 첨가, 연장, 반
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전통무용은 다채로운 문화적 무늬를 함의한 채, 연구자의 손을 기다리고 있다. 그것의 문화적 코드를 정확하게 읽어내는 일은 연구자의 몫일 것이다. 한국무용 중에서도 특히, 그 주류를 이루는‘궁중무용’의 연구 분야는 그야말로 거대한
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리듬은 전형적인 초기 이탈리아 트레첸토 음악의 양식이다. 두 개의 성부는 박의 정교한 분할로 나타나며, 이 박은 즉흥적 전통으로부터 끌어낸 것으로 추정된다. 스탠차의 기보법은 4분음표로 표시된 두 개의 세미브레비스에서 2분음표로 기
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