|
이유에서 초기 근대 한국 춤의 역사적 파급력은 과소평가 되어질 수 없다고 지적하였다. Ⅰ. 신무용사
1. 신무용이란?
2. 신무용의 의미
3. 창작무용과 신무용의 차이점
Ⅱ. 인물
1. 최승희
2. 조택원
3. 김백봉
Ⅲ.결론
|
|
|
무용100년], 방일영문화재단, 2001
안제승, [한국 신무용사], 승리문화사, 1984
고승길, 성기숙,[아시아 춤의 근대화와 한국의 근대 춤], 민속원, 2005
성기숙, [한국무용학 연구의 지평], 현대미학사 ,2001 1. 서론
2. 신무용의 일반적 기록
① 근
|
|
|
창작무용(창작춤)의 평가활동
창작 무용을 평가할 경우 지금까지는 주로 창작 무용을 발표하는 장면을 통해 결과 중심의 평가를 하여왔다. 물론 발표회 장면만을 보더라도 전문가인 교사 입장에서 발표 전까지의 준비 과정들을 충분히 유추
|
|
|
용화 되어버릴 수 있는 한계점을 지니고 있다.
전통무용
신무용
창작무용
궁중무용:제약 많고 동작 변화 적어 다양하지 못함.
무용수 개인감정 배제되므로 다양한 연출 불가능
민속무용:민중의 지력으로 창조되어왔기에 일정 작가, 연도없
|
|
|
무용창작학습, 금광
구창남(1994) : 다양한 글감 선정 훈련과 단계적 구상활동을 통한 동시 창작 능력의 신장, 현장 교육연구 우수 논문, 한국교총
선주선(1989) : 서예, 대원사
이수철·윤민희 : 현대인의 교양을 위한 공예의 이해
최효섭(1967) : 동
|
|
 |
창작인들의 가장 중요한 의무는 자신들의 춤의 역사에 대하여 올바른 역사관을 정립하는 것이다. 왜냐하면 이들이 춤 역사를 정확이 인식해야하지만 전통의 무용들이 올바르게 계승되어지며 새로운 창작무용들은 발전적인 관계에서 파생되
|
|
|
창작 뮤지컬의 발전 방향에 관한 연구”, 중앙대학교 석사학위논문, p.20, 1995
뮤지컬의 또 다른 특성은 공연예술이면서도 종합적인 형태를 갖고 있다는 점이다. 즉, 기존의 공연 형태인 연극의 스토리 라인은 그대로 유지하되 여기에 다시 음
|
|
|
1. 만화산업의 문제점
2. 만화산업의 전망
Ⅴ. 우리나라 만화산업 활성화를 위한 추진방안
1. 만화 창작 역량 강화
2. 만화 유통구조 개선 및 시장 선진화
3. 라이선싱 비즈니스 활성화
4. 만화의 문화가치 제고
Ⅵ. 결론
참고문헌
|
|
 |
무용, 악기, 창작 분야)
2. 자신의 생각이나 의견이 상대방에게 성공적으로 설득했던 경험을 상황, 행동, 결과 중심으로 구체적으로 기술하시오. (500자)
3. 직장인으로서의 직업윤리가 왜 중요한지 본인의 가치관을 중심으로 설명하시오. (500
|
|
메뉴펼치기
