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, 북스힐, 2003.
※ 참고자료※
김월덕,「마당극의 공연학적 특성과 문화적 의미」, 한국극예술연구 11집, 2000. Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
1. 전통극
가. 탈춤
나. 인형극
다. 판소리와 창극
2. 전통극의 현대화와 마당극
Ⅲ. 결론
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판소리 사설의 내용이나 가락에 잘 어울려야 하고, 소리만의 단순성에서 벗어나 소리에 광채를 더하는 역할, 소리가 쉬는 부분을 메워주는 역할, 효과음 역할, 속도 조절 등 다양한 역할을 한다. 1. 봉산탈춤
2. 민요
3. 판소리
(1) 판
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판소리 * 사설시조,
장가, 타령 등
29. 1
30. 판소리
31. 3
32. 판소리
33. 판소리
34. 5
35. 2
36. 4
37. 강강술래
38. 2 *봉산탈춤: 황해도 수심가: 평안도
정선아리랑: 강원도
39. 신윤복
40. 1
41. 김홍도
42. 5
43. 3
44. 민화
45. ① 김정희
② 추사체
③ 독자적인
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예로 들수 있으며 상층은 어리석고 하층은 발랄하기 때문에 상하의 질서가 부지할수 없게 되는 양상을 익살맞게 다룬 캐릭터이다. 1. 대중문화의 문제점과 그 대안
2. 민중문학의 주제와 의미
3. 지방별탈춤의 제재와 의미
4. 판소리
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와 양식미를 잘 표현한다고 할 수 있다. 한국의 경우 탈춤은 매우 역동적이고 다소 과장된 모습을 보여주지만 다른 극의 경우는 매우 정적이라 할 수 있다. 또 다른 나라보다 정형화된 정도가 약하다고 볼 수 있다.
분장에 있어서도 한국은 탈
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초점을 맞추어 그 풍자적 특성을 규명하거나, 채만식 풍자문학의 양식적 특성을 탈춤, 판소리 및 한문단편소설 등 전통예술과의 관련성 속에서 찾고자 한다는 점에 큰 의미가 있다. 그러나 이 방면의 연구들 역시 채만식 문학의 풍자적 특질
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