[미술치료][미술치료 접근법][미술치료 효과]미술치료의 개념, 미술치료의 목적, 미술치료의 도입시기, 미술치료에 대한 견해, 미술치료에 대한 다양한 관점, 미술치료의 접근법, 미술치료 효과, 미술치료 관련 제언

소개글

[미술치료][미술치료 접근법][미술치료 효과]미술치료의 개념, 미술치료의 목적, 미술치료의 도입시기, 미술치료에 대한 견해, 미술치료에 대한 다양한 관점, 미술치료의 접근법, 미술치료 효과, 미술치료 관련 제언에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 미술치료의 개념

Ⅲ. 미술치료의 목적
1. 반응능력의 개선
2. 자기이해의 증진
3. 현실적응의 확대
4. 자기성취감 증진

Ⅳ. 미술치료의 도입시기

Ⅴ. 미술치료에 대한 견해
1. Naumburg의 견해
2. Kramer의 견해
3. Ulman의 견해

Ⅵ. 미술치료에 대한 다양한 관점
1. 칼융의 개성화발견과 창의적 미술치료
2. 불안한정서의 아동심리치료
3. 정신병리적 미술치료
4. 발달장애아동에게 필요한 미술치료
5. 치매노인의 미술치료

Ⅶ. 미술치료의 접근법
1. 정신분석적 접근법
2. 현상학적 접근법
3. 인간중심적 접근법
4. 행동․인지․발달적 접근법

Ⅷ. 미술치료의 효과

Ⅸ. 결론 및 제언

참고문헌

본문내용

접근은 Freud와 Erikson, Piaget 등의 발달이론을 기초로 하고 있다. 발달적 미술치료라는 용어를 처음 사용한 Williams & Woods(1977)는 인지와 운동능력은 정상이나 정서장애가 있는 아동에게 그들의 기법을 적용하여 효과를 거둔 바 있다.
발달적 미술치료의 평가 방법은 내담자의 특성에 따라 정형매체와 비정형매체를 활용한 비지시시적 미술활동으로 평가하는 방법, 정형매체를 이용한 구조적지시적 미술활동으로 평가하는 방법, 비정형매체를 이용한 구조적 미술활동으로 평가하는 방법이 있다.
평가활동을 통해서 내담자의 매체의 사용능력과 조직수준, 매체특성에 대한 반응, 구조적인 형과 비구조적인 형태의 사용, 감정의 표현능력 등을 알 수 있다. 또한 발달적 미술치료는 아동의 발달과업에 맞추어 각 발달단계에 따라 미술활동내용이 달라질 수 있다.
예컨대, 어떤 내담자는 생활연령은 6세이나 0～2세(감각운동기)수준에 머물고 있다면, 감각운동기에 적합한 미술매체에 있어서 비정형매체들이 중심을 이루게 될 것이고, 자기와 타인, 사물의 애착과 분화를 촉진시키기, 긍정적인 감각정향과 단순한 운동도식을 습득하기, 인과관계를 발견하기 등을 치료의 목표로 할 수 있을 것이다.
Ⅷ. 미술치료의 효과
상담이나 심리치료에서 중요하고도 어려운 것이 내담자의 무의식을 의식화하는 것이다. 보통 상담과 심리치료에서는 ‘말’이라는 신호 체계에 의해서 자유연상 등의 기법을 통해서 무의식을 의식화하지만 상징 체계인 미술은 말로 교류할 수 없는 개인과 개인간의 교류를 연결해 주는 매개체 역할을 한다는 것이다. 즉 내담자들의 그림을 존중하고 인정해줌으로써 상담자들은 내담자들이 자신들의 생각, 느낌, 상념들을 탐색하도록 촉진시킬 수 있으며, 내담자와 상담자 모두 언어만으로서 보다는 심상을 통해 의사소통이 가능하게 된다. 이러한 방법으로 그림 그리기는 더 많은 상호작용과 교환을 돕는 촉매역할을 하게 되고, 따라서 아동과 상담자간의 관계를 더 효과적이고 더 긴밀하게 해 준다.미술치료에서 가장 중요한 것은 어떤 문제를 지닌 사람을 미술의 표현과정을 통해 자신도 모르는 사이에 안전하게, 내재된 문제를 미술 표현을 통해 치유하게 하여 미술의 근본적인 목적인 ‘인간다운 인간 육성’에 좀 더 쉽게 근접할 수 있는 길을 열어 준다는 것이다. 나름대로의 제한점과 연구되어야 할 부분이 아직 많지만, 미술치료는 심리치료의 한 방법으로 다음과 같은 많은 장점을 가지고 있다.
첫째, 미술치료는 말로 표현할 수 없는 것을 표현한다.
둘째, 미술치료는 과정 그 자체에서 심리적인 카타르시스(감정적 해방)를 느끼게 한다.
셋째, 미술은 내담자의 생각과 느낌을 깊게 하며 치료자가 더 깊이 있게 파악하도록 도움을 준다.
넷째, 내담자가 미술을 즐기게 되면, 긴장이 누그러지고 치료과정에 더 깊이 있게 몰입하게 된다.
다섯째, 미술은 실제 행동이고 시간이 흘려도 보존이 되는 구체적인 결과가 남는다.
여섯째, 미술활동은 개인이 적극적으로 참여하는 활동이며 에너지를 유발한다.
일곱째, 미술은 자존감을 높여주고 통제력을 키워 줘 삶의 질을 향상시킨다.
심층세계의 카테고리 안에 놓인 자그마한 세계로서의 미술(그림)은 ‘치료사(상담자, 교사)와 환자(내담자, 학생) 사이를 왕래하는 메시지이며 편지’라고 할 수 있으며 이를 통한 치료효과에 영향을 끼치는 것은 어떤 것일까?
많은 임상경험자들에 의하면, 미술치료의 효과에 상호 영향을 끼치는 요인으로 먼저, 그림을 그리는 형상화 과정, 둘째로 그림을 그리는 과정에 수반되는 상상과정 및 상징화과정, 셋째로 대화과정과 해석과정, 넷째로 그림을 그리면서 또한 그림을 그린 후에 대화를 통해서 치료사와 환자 혹은 교사(상담자)와 학생들 사이에 이루어지는 만남과 관계의 과정으로 요약되고 있다. 결국 이러한 과정들은 그림들이 생성될 수 있는 치료적 ‘그릇’을 얼마나 잘 만들어 줄 수 있느냐고 하는 치료사나 교사의 역할에 의해 결정되는 것이다. 즉 미술치료의 치료적 효과는 상호영향을 미치는 네 과정, 즉 형상화과정, 상징화과정, 대화과정과 관계의 과정이라고 정의 내릴 수 있겠다.
Ⅸ. 결론 및 제언
미술치료는 그림이나 조소, 디자인의 기법 등과 같은 미술활동을 통해서 실선에 어려움을 겪고 있는 사람들의 심리를 치료하는데 목적을 두고 있다. 음악이나 놀이, 무용, 레크리에이션, 심리극, 시 등을 이용한 예술치료의 한 영역이며 회화요법, 표현요법 등으로 부르기도 한다. 미술치료를 연구해온 사람들은 미술치료의 이론에 대한 몇 가지 입장을 지지해 왔으며 한편으로는 논쟁을 하기도 하였다. 이를테면, 치료자와 환자 사이의 치료적 관계형성과 전이와 역전이의 해결, 자유연상, 자발적 그림표현과 해석, 그림의 상징성 등을 중시하는 입장은 심리치료의 과정에서 미술을 매개체로서 이용하는 방법이라고 주장한다.(Art in therapy: Naumburg 등) 그러나 다른 입장에서는 치료자의 역할이 환자가 만든 작품을 해석하는 것이 아니라 승화의 통합과정을 도와주는 것이라고 하였다. 즉 작품을 만드는 과정 자체를 치료라 보고 치료로서의 미술(Art as therapy : Kramer 등)로 생각하고 있다. 또 한편에서는 “미술 심리치료”와 “치료로서의 미술”이라는 입장을 통합하는 견해를 취하고 있다(Ulman 등) 어떤 입장을 취하든 간에 미술치료는 인간의 조형활동을 통해서 개인의 갈등을 조정하고 동시에 자기표현과 승화작용을 통해서 자아성장을 촉진시킬 수 있으며 또한 자발적인 미술활동을 통해서 개인의 내적 세계와 외적 세계간의 조화를 잘 이룰 수 있도록 도와주는데 있다.
참고문헌
* 김동연·이성희(1997), 결손가정 아동의 자긍심 강화를 위한 집단 미술치료, 한국미술치료학회
* 김동연·공마리아 편역, 인물화 및 집·나무·사람 그림에 의한 심리진단법, 한국미술치료학회
* 김재은 저, 그림에 의한 아동의 심리진단, 교육과학사
* 김진숙(1993), 예술심리치료이론과 실제, 중앙적성출판사
* 박승숙(2001), 미술치료사가 들려주는 정직한 미술치료 이야기, 들녘
* 한국미술치료학회 편(2002), 미술치료연수회 자료집, 동아문화사

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