팝아트(Pop Art)의 표현 특성, 표현 기법, 팝아트의 대표적 작가

소개글

팝아트(Pop Art)의 표현 특성, 표현 기법, 팝아트의 대표적 작가에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 팝아트의 개념

2. 팝아트의 등장 배경
　1) 추상표현주의의 쇠퇴
　2) 앗상블라쥬의 등장

3. 팝아트의 표현 특성
　1) 개방성
　2) 비개성

4. 팝아트의 표현기법
　1) 광고 이미지 활용
　2) 만화 이미지 활용
　3) 복합매체의 활용
　4) 오브제의 활용
　5) 사진매체 활용

5. 대표적 팝아트 작가와 작품분석
　1) 피터 블레이크(Peter Blake)
　2) 앤디 워홀(And Warhol 1930~1992)
　3) 클래스 올덴버그(Claes Oldenburg)
　4) 키스 해링(Keith Haring)

【 참고자료 】

본문내용

hool of Visual Art: SVA)로 진학했다. SVA에 다니던 학생들은 낙서를 새로운 물결로 인식하며 특별한 관심을 나타내었고, 이에 따라 교내의 캔버스에도 낙서가 자연스레 등장하게 되었다. 이들은 낙서화를 힙합의 모체라 할 수 있는 랩 음악, 브레이크 댄싱과 어울리는 행위라고 보았다. 키스 해링은, "낙서는 내가 본 것 중에 가장 아름답다고 생각한다. 거리의 낙서를 하는 사람들은 매우 어린 나이의 아이들이지만 그들은 믿을 수 없는 드로잉의 대가들이며 나를 완전히 빠져들게 한다. 스프레이 통으로 그림을 그리는 기술은 그것 자체가 다루기 힘들기 때문에 더욱더 놀라웠다. 그리고 선의 유동성과 크기, 그리고 기하학적 도형의 뚜렷한 검은 윤곽선은 드로잉을 능가한다. 마약에 중독되었던 어린 시절 이후 나를 또 한 번 미치게 한 것은 바로 이 '선'이다." 라고 말한 것처럼 그의 드로잉에 대한 집착은 다른 조형요소를 능가한다. 그는 역시 낙서의 '선'적인 요소에 매료되었던 것이다."
키스 해링은 뉴욕 거리의 벽면과 지하철 플랫폼에 그려져 있는 낙서 스타일의 그리을 보고 깊은 영감을 얻었다. 다운타운의 활기찬 에너지와 신선한 기운 속에서 그는 자신이 무엇을 해야 할 것인지를 감지할 수 있었다. 길거리, 지하철, 클럽 등지의 벽은 이제 그의 캔버스(canvas)가 되어 지나가는 평범한 행인들에게 말을 걸었다. 즉, 그만의 예술언어로 도시와 대화를 나누기 시작한 것이다. 빈번히 공공기물 훼손혐의로 경찰에 체포되기도 하였지만 사람들은 키스 해링의 독특한 이미지를 알아보기 시작했다.
1980년대 뉴욕의 낙서화가들은 대부분 소수 민족 출신으로서 낙서 그룹을 조직하여 자기표현과 감정 발산의 일환으로 지하철과 거리의 벽 등에 낙서를 하고 다니다가 점차 화가로서 주목을 받게 되었다. 이스트 빌리지 도처에서 볼 수 있는 낙서와 벽화들은 현대 관광객들을 즐겁게 하고 있지만 1980년대 당시 맨하탄의 다운타운 곳곳에 스프레이로 그려졌던 낙서와 지하철의 벽면, 전동차 등에 기술적으로 행해졌던 낙서는 그대로 뉴욕의 언더그라운드였고 그 배경이었다.
키스 해링이 뉴욕의 낙서미술에 진정으로 속했던 적은 없지만, 그는 오늘날까지도 뉴욕 낙서미술의 신화와 관련되어 언급된다. 그는 스프레이 물감으로 작업하는 대신, 낙서가 지니는 소통의 힘을 작품에서 실현하고자 했다. 키스 해링은 자신의 목표에 도달할 수 있는 접근 방식을 개발했다. 다시 말해 미술과 문화에 대한 전통적인 접근 방식의 폭을 넓히고자 한 것이다. 시간이 지남에 따라, 그는 자신이 지닌 독창성의 잠재력을 인식하기 시작해 이를 더욱 강화시켰다. 거리 풍경은 빠르게 그의 도상에 포함되었고, 모방자들이 생겨나기 시작했다. 키스 해링은 자신의 작품을 표절한 그림을 수정하는 유머 감각을 보여주기도 했다(알렉산드라 콜로사 저, 김율 역, 2006).
그의 작품은 거리와 지하철을 벗어나 티셔츠와 배지, 벽화, 공익광고와 포스터 등으로 제작되었다. 전 세계적으로 대중적인 인기를 얻고 있는 그의 이미지는 다양한 인종과 문화를 표현하고 있으며, 그 안에는 탄생과 죽음, 사랑과 섹스, 전쟁과 평화 등의 우주관을 담고 있다.
(2) 키스 해링의 작품 분석
① Dog
에는 그의 상징적 아기와 동물, 양성 형상들이 상호 연결 또는 조합되어 변형된 이미지를 만들어내고, 그 이미지들은 다시 서 있는 개의 내부를 빈틈없이 채우며 하나의 완성된 형상을 이룬다(오재경, 2011).
② Untitled 무제
에는 흥겹게 춤을 추는 듯한 네 명의 임산부가 등장한다. 그들의 머리 위에는 빛을 발하는 아기 형상이 화면 중심에 크게 자리하고 있다. 비록 얼굴에는 아무런 표정의 묘사가 없지만 신나게 춤을 추듯 생동감 있게 표현된 임산부들은 마치 세상에 곧 태어날 새 생명의 탄생에 대해 감출 수 없는 기쁨과 흥겨움을 여과 없이 보여주는 듯하다(오재경, 2011).

③ Untitled 무제
에서는 화면 가득 곡예사들이 마치 뛰고 줄다리기하듯 움직이며 인간 피라미드를 형성한 것처럼 보인다. 붉은 체구가 큰 여성은 팔에 두 명의 작은 광대를 데리고 있고, 파란색 남자들은 싸우듯이 힘차게 줄다리기하고 있다. 화면 하단에 초록색 남자를 세상에서 가장 강한 사람인 듯 모든 곡예사를 어깨에 얹고 있다. 각자가 자신의 역할을 맡아 살아 움직이는 모습, 또한 사람들의 이러한 연합과 조화, 움직임이 바로 사회를 의미한다고 키스 해링은 생각했다(오재경, 2011).

④ Untitled 무제

키스 해링이 학생이었던 1979년 제작해 케니 스카프에게 헌정한 작품은 그래프지에 그린 것으로 화면의 오른쪽은 수많은 동일한 상징들로 뒤덮여 있다. 이 상징을 자세히 살펴보면 세 개의 아치로 이루어진 남성의 성기로서 귀두 부분이 빨간 색연필로 강조되었음을 알 수 있다. 상징들은 종이의 가장자리 선에 맞추어져 서로 겹치거나 닿지 않게 나란히 배열되었다. 성 주제를 강조한 이 드로잉은 동성애자였던 키스 해링의 예술과 삶이 얼마나 밀접한지를 보여 준다(오재경, 2011).
【 참고자료 】
알렉산드라 콜로사 저, 김율 역(2006)「키스 해링」마로니에북스
김춘일(1999)「팝 아트와 현대인」서울: 열화당
루시-스미드 저, 김춘일 역(1995)「현대미술의 흐름」미진사
오재경(2011)「팝아트 작가 작품에 나타난 조형적 이미지를 활용한 텍스타일디자인 연구」한양대학교 대학원 논문
김남호(2008)「수집을 통한 회화의 재구성」덕성여자대학교 대학원 논문
이윤희(2007)「클래스 올덴버그의 청계천 "스프링"(Spring 2006.9) 작품분석을 통한 도시환경 조각 연구」홍익대학교 미술대학원 논문
신인영(2007)「앤디 워홀(Andy Warhol)을 중심으로 한 팝아트 기법 연구」홍익대 교육대학원 논문
허미자(2006)「팝 아트의 표현기법을 활용한 창의적인 수업 연구」홍익대학교 교육대학원 논문
한혜진(2001)「大衆媒體를 이용한 앤디 워홀의 藝術的 特性에 관한 硏究」경기대학교 교육대학원 논문

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