클로드모네의 생애와 작품

소개글

클로드모네의 생애와 작품에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1.모네의 생애
2.모네의 작품
3.모네가 표현하고자 하는 것은 무엇일까?
4.인상주의 영향으로 인해 현대미술이나 예술에 미친영향

본문내용

가가 화폭에 표현하는 방식이라는 것을 보여줬기 때문이다.
모네의 연못
1833년에 모네는 새로운 동반자인 알리스와 그의 아이들과 파리에서 떨어진 교외인 지베르니로 이사를 간다. 1890년에 그림 같은 풍광의 땅을 샀고 자기만의 정원을 만드는데에 힘썼다.
이정원에는 이국적인 식물들이 있었고 그는 연못에 일본식 목조다리를 놓기도 했다. 이런 풍경들은 자주 그의 그림에 나타난다. 특히 정원그림은 파리에 사는 도시 관객들에게 커다란 호응을 얻는다. 그래서 도시에 사는 사람들이 모네의 정원으로 순례를 오기도 했다. 모네는 1926년 에 죽을 때까지 자신의 파라다이스에서 그림을 그렸고 매우 행복해 했었다. 후에 모네가 자신은 ‘정원 가꾸기와 그림그리기 외엔 아무것도 할 줄 아는 게 없다’ 라고 말할 정도로 그의 정원사랑은 대단했다. 그의 열성 때문인지 오늘날에 지베르니의 모네 정원은 인상주의의 중요한 중심이 되었다.
<양산을 쓴 여인> (우산을 든 여인) 1875년
까미유와 그의 아들 장을 모델로 그린 그림이다.
모네는 가족을 정말 사랑했지만 그는 그리는 것에 더욱 열중했고 궁핍한 경제적 여건 때문에 힘들게 생활하였다.
그 때문인지 까미유에 얼굴에 나타나는 대기속에 녹아든 듯한 바람과 같은 이미지는 어쩐지 애잔하다
<수련시리즈>
모네의 연작중 정점이라 할 수 있다. 지베르니로 이사한뒤 정원 가꾸기에 열중하며 죽기전까지 연못에 수련그리는 것에 매진했다.
모네는 정원 가꾸기에 매진할 정도로 그는 정원사랑이 과도할 정도였다.
수련의 아름다움을 돋보이게 하고자 매일 수련꽃을 물로 씻었다는 일화가 있을 정도였다.
1911년 부터 자신의 정원만을 주제로 그림을 그렸다.
<말년의 수련 작품>
모네는 사망 직전까지 정원의 모습을 다양한 시각에서 다양한 색채로 화폭에 실었다. 하지만 눈이 백내장으로 차차 나빠지면서 그의 그림은 무슨 형체인지 알 수 없을 정도로 흐릿해져 갔다. 이는 후에 추상미술의 기원이 되었다.
눈병을 앓으면서도 그는 그리는 것을 멈추지 않았다.
[출처] 클로드 모네 작품 : 인상주의의 창시자 / 네이버
[출처] 문화와 미술 (박일호 지음) 도서 참고
[출처] 네이버 지식백과 - 클로드 오스카 모네
모네가 표현하고자 하는 것은 무엇일까?
모네에 작품을 보면서 감탄을 금치 못했다. 매 순간 바뀌는 모습을 그림에 담아낸 것과 그것을 잡아내는 그의 눈! 정말 대단하다고 밖에 말 할 수 없다. 모네는 그림 속에 모든 빛의 변화를 담아내고자 했다. 그의 그림을 보면 새벽, 정오, 해질 녘 등 모든 시간대의 빛을 담아내고자 한 것을 알 수 있다. 그렇기 때문에 그는 그런 모습들을 담아 내기 위한 노력도 많이 했을 것이다. 그는 수련의 모습, 움집의 모습 등 빛의 변화에 따라 모습이 달라지는 그림을 같은 장소에서 계속해서 그려냈다. 하지만 모네에게는 성당, 움집, 수련 등 그리고 있는 대상이 중요했던 것이 아니었다. 피사체를 두고 ‘얼마나 다양한 색상으로 표현할 수 있느냐’ 가 중요했던 것이다. 특히 루앙 대성당 작품은 모네의 천재성을 보여준 대표적 그림인 것 같다. 중요한 것은 주제와 모티브가 아닌 화가가 표현하는 방식이라는 것을 명확히 보여주기 때문이다. 그런 이유로 모네가 인상주의의 대표이고 추상화의 창시자이자 현대 미술의 창시자라고 불리는 것 같다.
하지만 한편으로는 그는 어떤 가치관을 가지고 있었을지 궁금했다. 모네의 유명한 일화 중에 하나는 그는 사물을 표현하는데 있어 엄청난 강박관념이 있었다는 것이다. 그의 그림을 보면 상상할 수 있는 모든 빛을 표현 하고 있다. 하지만 왠지 그는 자신이 고집하는 세계에만 빠져서 주변은 돌아보지 않은 삶을 살았을 것만 같다. 그림에 나타난 여러 가지 이유로 그런 추측을 해본다. 먼저 <임종중인 까미유>그림을 보고 정말 놀랐다. 그는 그의 첫 번째 부인인 까미유가 죽어가는 와중에 부인의 모습을 그렸다는 것이다. 화가만의 세계인 것 일까? 나로서는 이해 할 수 없는 부분이었다. 그림에 부인을 담아낼 때 그는 어떤 생각이었을까? 실제로 자신의 부인이 죽어간다면 이성적으로 온전치 못할 것이라고 생각한다. 하지만 그렇게 그 모습을 담아낼 수 있다는 것은 아마도 그는 한편으로는 냉정한 사람이 아닐까 생각이 든다.
또한 필자가 가장 좋아하는 그림인 양산을 쓴 여인을 보면 정말 많은 의미가 있는 것 같다. 그림 속에 자신의 부인, 까미유와 아이 그리고 하늘 속에 녹아든 구름과 바람이 날리는 듯한 이미지는 애잔한 느낌을 준다. 특히 희미하게 보이는 듯한 까미유에 표정은 서글퍼 보인다. 그가 사물에 대해 가지고 있었던 열정, 관심만큼 자신의 가족에게도 관심을 가지고 있었을까? 모네는 그런 마음을 알고 표현한 것일까? 전체적으로 그림을 보면 자신의 가족을 모델로 그림을 많이 그린 것을 보면 그는 분명 가족을 사랑한다. 하지만 그것보다 더 자신의 그리고자 하는 욕구가 더 컸던 것 같다.
말년에 백내장을 앓게 되면서도 그는 그리고자 하는 욕구를 멈추지 않았다. 백내장 때문인지, 말년의 모네의 그림은 무엇을 그렸는지 형태조차 알기 힘들다. 수련 그림을 보았을 때 이전의 그림보다 더욱 흐릿해지고 추상적으로 변했다. 시력 저하로 보이는 모습까지도 담아낸 듯하다. 시력을 다 잃기 전까지 그는 모든 것을 그리려 했다. 죽을 때까지 그가 끊임없이 표현하려 했던 것은 무엇이었을까?
인상주의 영향으로 인해 현대미술이나 예술에 미친영향
- 인상주의는 세계 미술사조에 큰 획을 그은 유파로 이후에 일어나는 거의 대부분의미술사조에 영향을 미쳤으며 인상주의는 물체의 실제감과 고전적 작품이 견고한 화면 구성을 구해서입체파의 탄생시켰으며 또, 정열적인 감정의 표현을 통해서 인상주의를 탈피하고 순색의 넓은 색면에 의한기법을 개발하여 야수파의 길을 개척했다. 그래서 요즘 시대에 프랑스 파리나 다른 여러나라를 가서 그림예술품을 보면 인상주의의 흔적이 가장 짙게 나타나고 있다. 요즘 현대미술에 화가들의 그림들이 부분적으로 인상주의의 기법이나 특징 같은 것들이 미세하게 남아있는 것을 보면 지금 까지 인상주의 화가들의 피나는 노력과 예술활동을 통해 남은 결과물이 아닐까 생각해본다.

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