생활 속의 미술

목차

I. 미술과 생활 - 자연미와 조형미

II.미술과 의․식․주

III. 미술과 생활 - 직업

본문내용

만듦.
불교 미술까 - 종교와 관련된 미술.(불상제작, 단청그림 등)
염색 전문가 - 직물에 물을 들이는 것을 연구하고 제작하는 전문가.
교량 전문가 - 다리의 모양이나 설계를 구상하고 설계.
디스플레이어 - 아름답게 보이도록 조화롭게 연출, 구성하는 직업.
차트사 - 아름다운 글씨나 도표를 이용하여 효과적으로 차트를 만드는 직업.
공업디자이너 - 공업용 제품의 아름다운 새로운 모습을 연구.
섬유 가공업 - 직물이나 섬유제품을 효과적이고 아름답게 가공.
목공예가 - 나무를 가공하여 아름다운 장식품이나 생활용품을 만듦.
고미술 수집가 - 오래된 물건을 수집하는 사람.
한복 전문가 - 우리나라 전통 의복인 한복에 대하여 연구하는 직업.
종이 공예가 - 종이를 이용한 아름다운 생활용품을 연구하고 만듦.
환경 조각가 - 건물이나 공원에 설치될 조각 작품을 구상하고 만듦.
서예가 - 먹으로 멋있는 글씨를 쓰는 사람.
전각가 - 도장이나 비문 등 글씨를 파내어서 작품을 만듦.
서예학원 운영 - 서예를 배울 수 있도록 하는 학원을 운영.
탁본 제작자 - 요철이 있는 작품을 먹을 이용하여 형태를 떠내는 직업.
표구 전문가 - 서예나 탁본 등의 작품에 액자를 만들어 주는 직업.
액자전문가 - 미술작품에 액자를 만들어 끼우는 일.
미술 교육가 - 미술 교욱에 대하여 전문적인 연구.
미학자 - 미술의 학문적 연구.
미술 경매업자 - 미술품을 경매를 통해 사고 파는 직업.
미술학원운영 - 미술을 배우고자 하는 사람을 돕는 학원.
미술의 사회적 의의를 이야기할 경우, 자칫하면 예술을 사회로부터 완전히 분리하여 사회에 미치는 외형적 현상만을 다루기 쉽다. 그러나 '사람은 사회적 동물이다. '라는 말과 같이 사람의 삶은 그 자체가 이미 사회적인 것이다. 개개인의 삶의 능력이 심화되고 확대되는 가운데 사회적 협동 작용이 생기며, 이를 통하여 사회적인 공감대로 발전된다. 이러한 상황 아래에서 미술은 미적 기능과 사회 교육적 효과로 인하여 사회적 의의를 지니게 된다. 또한, 미술은 단지 미적인 것뿐 아니라 아주 다양한 비미적(非美的) 기능을 가지고 있다. 즉, 창작의 가치, 정신 위생적 가치, 교육적 가치, 상업적 가치, 기념비적 찬양 가치, 물적 유용성의 가치, 역사 이해의 가치, 종교적 가치 등이 그것이다. 그리고 미술의 미적 가치가 높다고 해서 문화적, 사회적 기능도 커진다는 필연성은 없으므로, 미술을 미적인 것으로 취급하지 않더라도 사회적으로 기능을 충분히 발휘할 수 있는 것이다. 한 예로, 사회가 기계화, 대중화되고 올바르지 못한 의미에서 합리화되어 가는 것에 대한 해결책으로 미술 교육을 제시할 수도 있다.
미술은 개인의 삶을 보다 큰 사회적 삶으로 확대하거나 융합하는 과정에서 사회적 공감을 느낄 수 있으므로, 본질적으로 사회적인 것이며, 미적 정서의 원리를 통하여 사회적 연대성을 강화할 수 있는 것이다. 따라서, 미술은 개인의 미적 의식에 기초한 개성화의 원리 내지 선천적 재능에 의할 뿐 아니라, 개인을 초월한 인간 공동체로서의 사회적 현상과 환경적 요인에 의해서도 제약되는 것으로 본래부터 사회적 기능을 가지게 되는 것이다. 미술 작품들은 그것들이 나타난 시대의 사회적 조건들에 의해 결정되거나, 아니면 사회적 조건들의 영향으로 설명될 수 있으며, 그것들이 제작된 사회적 상황을 반영하거나 표현하기도 한다. 또한, 일반적으로 어떠한 주제의 유사성에 의하여 문학적으로, 또는 철학적으로, 그리고 종교적, 경제적 사상들과 직접적으로 연결되기도 한다. 실제적으로 미술 작품은 사회를 묘사하거나, 이상화 하든가, 아니면 사회를 위한 공공성을 띠게 된다. 이러한 관점에서 미술과 사회적 상황 사이의 관계는 복잡해지고, 각각의 작품의 경우에 있어서 사회적 사실이나 경제적 사실을 나타낼 수 있다고 인정되며, 개별 작품의 기원을 이야기할 수 있는 것이다. 한때 미술에 있어서 기술적인 발전으로 예술가의 관심이 조형적 기교와 논리의 문제에만 치우치게 되어 미술에 있어서 사회와의 상호 관계의 의미를 제외시키는 경우도 있었다. 그러나 형식에만 뚜렷한 관심을 드러내던 19세기의 예술에 비하여, 오늘날에는 예술이 가지는 사회적
의미를 더욱 확대시켜 나가게 되었다. 즉, 주변 환경의 변화와 대중 문화, 과학의 발달에 따른 매체의 발전이 다양한 예술 표현을 요구하면서, 현대 미술의 사회에 대한 참여는 순수 미술을 비롯해 광고 디자인, 산업 디자인, 환경 조각 등 미술 전반에 걸쳐 그 영향력을 점차 넓혀가고 있다.

키워드

미술,   생활,   생활과미술,   회화,   디자인,   의식주