20세기 디자인사 12가지 양식

소개글

20세기 디자인사 12가지 양식에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1. 구성주의_constructivism,
2. 국제주의_international style,
3. 독일공작연맹_deutsche werkbund,
4. 미니멀리즘_minimalism,
5. 미래주의_futurism,
6. 미술공예운동_art and crafts movement,
7. 바우하우스_bauhaus,
8. 아르누보 art nouveau,
9. 아르데코_art deco,
10. 아방가르드_avant garde,
11. 팝아트_pop art,
12. 포스트모더니즘_post modernism

본문내용

한 취향이 두드러지게 나타나 있다. 그러 므로 기계시대로 들어선 신생활과의 관련을 당연히 지적하게 되며, 기하학 형태는 꼭 합리 적 또는 기계적인 해결에 의해서만 처리되지 않았고, 오히려 우아한 취미에 뒷받침되어 있 다. 아르 데코를 대표하는 디자이너로는 공예의 폴로, 브란트, 르그랑과 포스터의 카상드르 등이 있다. 패션계에서는 포와레와 샤넬이 아르 데코의 취미를 받아들였다.
1930년 전후의 뉴욕의 건축장식에도 흥미 있는 아르데코 양식이 나타났다.
사진자료 :
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<1>출처 : http://www.penangheritagecity.com/map-of-george-town.html
<2>출처 : http://www.langantiques.com/category/50/4/item/50-1-706/
<3>출처 : http://www.identifont.com/show?DRY
아방가르드_avant garde
시 기 : 1910~1930
발 생 지 : 유럽
주요인물 : 막스 에른스튼, 호안 미로, 앙드레 마송
주요특징 : 작가주의 강함, 전투적임, 반 휴머니즘
정치적 아방가르드 와 심미적 아방가르드로 나뉨.
주요재료 : 패션 및 건축물
주요사실 : 아방가르드란 개념이 전투용어로부터 출발했다는 것은 이미 알려진 사실이다.아방가르드는 모더니즘적 실험과는 다르다. 아방가르드의 주요특징중 하나인 자기파괴는 아방가르드가 흔히 작가주의라고 말하는 모더니즘적 예술과 얼마나 다른지 단적으로 보여준다. 19c 중 엽이후 아방가르드는 문예 개념으로 사용 20c 오직 예술적 급진주의 가르키기 위한 용어 로 쓰임, 아방가르드는 과거를 부정하고 새로운 것을 찬양하는 다양한 유파의 새로운 예술 운동을 지칭하고 용어로 쓰기 시작. 정치적과 심미적의 차이점은 독립적이고 혁명적인 것 을 주장한 반면 예술은 정치적 신념과 요구 필요에 의해서 따라야 한다는 생각의 차이가 있었음.
사진자료 :
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<1>출처 : http://www.polyvore.com/2008_avant_garde_hair_style/thing?id=6462084
<2>출처 : http://www.steintravel.ie/index.php?option=com_jtravelinfo&view=jtravelinfo&Itemid=204292
<3>출처 : http://www.venere.com/hotels/madrid/hotel-room-mate-oscar/
팝아트_pop art
시 기 : 1958~1972
발 생 지 : 미국, 영국
주요인물 : 피터 머독, 앤디 워홀
주요특징 : 선명한 무지개색, 대담한 형태, 플라스틱 사용, 반복
주요재료 : 유화 및 그래픽
주요사실 : 대량 소비주의와 대중문화에 영향 받음
모더니즘과 그 가치관에 반대하면서 굿 디자인의 가르침에 대해 문제를 제기함
재미, 변화, 다양성, 불경스러움, 일회성 등을 강조
1960년대 초기에 미국에서 발달해 왔지만, 이 용어를 제일 먼저 사용했던 영국의 비평가 로렌스 알로웨이(Lawrence Alloway)에 따르면 이미 영국에서는 1950년대 초부터 어떤 소그룹에 의해 사용되어 왔다. 팝(pop)이라는 명칭에 대해서는 여러 의견이 있지만 ‘popular' 의 약자로 보는 경향이 유력하다. 유명한 팝아트 작가로는 앤디 워홀, 로이 리히 텐스타인, 로버트 라우션버그, 클래스 올덴버그 등이 있으며, 이들은 일상적인 것의 인용에 그치지 않고 그것을 기호로 사용한다. 팝아트는 시사성과 단순한 감각적 오락이라는 양면 성을 지니고 있다.
사진자료 :
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<1>출처 : http://popartmachine.com/blog/statue-of-liberty-paintings-pop-art-series-b.html
<2>출처 : http://www.flickr.com/photos/paulabirds/1073445531/
<3>출처 : http://www.popnoodles.com/portfolio/?t=print&c=poptastic&p=poptastic_glasgow_pop_art
포스트모더니즘_post modernism
시 기 : 1978~현재
발 생 지 : 이탈리아
주요인물 : 알레산드로 멘디니
주요특징 : 산업 공정의 거부, 과거 스타일의 융합, 표면 장식, 그래픽 디자인의 겹겹이 쌓인 이미지, 콜라주, 포토몽타주
주요재료 : 금속, 스텐리스, 건축물
주요사실 : 모더니스트들이 강조한 논리, 단순미, 질서 등에 의문을 던짐, 순수 미술과 대중문화, 고급 예술과 대중 예술의 융합을 주창함. 상징이 있는 경우 소비자들은 심리적 차원에서 대상들 을 더 잘 연결시킨다고 믿음으로써 작품에 상징을 도입함 1960년에 일어난 문화운동이면 서 정치 ·경제 ·사회의 모든 영역과 관련되는 한 시대의 이념. 이 운동은 미국과 프랑스를 중심으로 학생운동 ·여성운동 ·흑인민권운동 ·제3세계운동 등의 사회운동과 전위예술, 그리 고 해체(Deconstruction) 혹은 후기구조주의 사상으로 시작되었으며, 1970년대 중반 점검 과 반성을 거쳐 오늘날에 이른다. 스트모더니즘을 알기 위해서는 모더니즘에 대한 이해가 필요하다. 서구에서 근대 혹은 모던(modern) 시대라고 하면 18세기 계몽주의로부터 시작 된 이성중심주의 시대를 일컫는다. 종교나 외적인 힘보다 인간의 이성에 대한 믿음을 강조 했던 계몽사상은 합리적 사고를 중시했으나 지나친 객관성의 주장으로 20세기에 들어서면 서 도전받기 시작하였다. 니체, 하이데거의 실존주의를 거친 후 포스트모던 시대는 J.데리 다, M.푸코, J.라캉, J.리오타르에 이르러 시작된다.
사진자료 :
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<1>출처 : http://en.artoffer.com/Erik-Slutsky/Image-Large-View/?imagenr=41263
<2>출처 : http://jan.ucc.nau.edu/~twp/architecture/postmoderncom/
<3>출처 : http://trendsupdates.com/aluminum-lamps-hark-back-at-the-era-of-postmodernism/

키워드

디자인사,   디자인 역사,   구성주의,   국제주의,   미술공예운동,   아르누보,   아방가르드,   미래주의