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소개글

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목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 모차르트(모짜르트)의 생애

Ⅲ. 모차르트(모짜르트)의 작품

Ⅳ. 모차르트(모짜르트)의 오페라
1. 오페라 세리아
2. 오페라 부파
3. 징슈필

Ⅴ. 모차르트(모짜르트)의 협주곡

Ⅵ. 모차르트(모짜르트)에 대한 평가

참고문헌

본문내용

은 희극 오페라의 단순함이나 경박함을 넘어서서 내면적인 예술성을 창조하고 있다. 그의 중요한 징슈필 작품 ‘마적’에는 17세기의 모든 오페라들이 갖고 있는 음악적 요소들이 공존하고 있다. 이탈리아의 풍부한 선율적 아리아, 독일적인 레치타티보, 효과적인 중창, 심오한 합창들과 민요풍의 가곡, 바로크적인 코랄 프렐류드 기법, 색채감이 있는 관현악 편성 등으로 오페라가 구성되어 있다. 또한 초현실적이고 환상적인 줄거리로 대중적인 희극을 구성하였고, 희극적인 극의 진행 속에서도 엄숙한 내면성이 자리 잡고 있다. 그리고 극 속의 선이 악일 이기는 이야기 구조를 통해 그가 ‘자유, 평등, 박애’를 중심 이념으로 하는 프리메이슨 운동에 참여한 사실을 반영하고 있다.
Ⅴ. 모차르트(모짜르트)의 협주곡
모차르트는 협주곡 분야에서도 고전주의를 대표하고 있다. 특히 그의 25개의 피아노 협주곡은 고전 협주곡 형식의 확립에 기여했고, 음악적으로도 뛰어난 평가를 받고 있다. 그 외에 7개의 바이올린 협주곡, 플룻 협주곡, 오보에 협주곡, 클라리넷 협주곡, 바순 협주곡등 목관악기를 위한 다양한 협주곡이 있다. 피아노 협주곡 중 ‘대관식 협주곡’과 베토벤이 1, 2악장에 카덴차를 붙인 이 특히 유명하다.
고전 협주곡의 형식은 1780년대 모차르트의 피아노 협주곡에 의해서 완성되었다. 1악장은 정통적인 고전 협주곡의 양식과 그의 독창적 창작 기법이 융합되어 있고, 2악장은 발전부가 없는 소나타 형식으로 안단테나 라르게토의 서정적인 아리아를 딸림조나 관계단조로 연주하는데 독주자의 기량이 뚜렷이 나타난다. 3악장은 독주와 투티의 경쟁과 균형이 지속되고, 관현악과 독주의 음악적 색채감이 뛰어나다.
Ⅵ. 모차르트(모짜르트)에 대한 평가
주요작품 대부분이 사후에야 출판되었기 때문에 모차르트는 자신의 계파를 만들지 못했다. 비록 1795년경에 이미 그의 오페라들이 독일 전역에 퍼져 있었지만 같은 해 런던에는 그의 작품이 거의 알려져 있지 않았다. 낭만주의시대에 모차르트는 바흐와 베토벤을 제외한 그 어떤 음악가도 근접할 수 없는 숭배의 대상이 되었으며 오늘날에도 그의 작품이 갖는 아름다움과 심오함·완전함은 청중들의 찬탄과 기쁨을 자아내고 있다. 거의 모든 장르의 음악에서 놀라운 재능을 보여주었고 그중에도 특히 오페라의 등장인물에 성격을 부여하는 능력은 아마도 베르디를 제외한 그 어떤 작곡가도 따를 수 없을 것이다. 오랜 세월 동안 사람들이 고대 그리스의 유물에 대해 행수를 가졌던 것과 마찬가지로 미래의 인류는 모차르트의 음악에서 서양음악이 이룩한 완전함의 극치를 찾을지도 모른다.
참고문헌
노베르트 엘리아스 지음, 박미애 옮김 / 모차르트, 문학동네, 1999
장 빅토르 오카르 저, 송숙자 역 / 모차르트, 중앙일보사
홍세원 / 해설음악사, 연세대학교 출판부, 1997
Anne Pimlott Baker, 이종길 옮김 / 베토벤 평전, 서울 : 길산, 2002
Philppe Sollers, 김남주 옮김 / 모차르트 평전, 서울 : 효형출판, 2002

키워드

모차르트,   모짜르트,   오페라,   협주곡,   교향곡