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미학
1-2. 운동의 영원성의 미학
2. 신비성의 미학 (1852 - 1857)
3. 가을의 미학 (1854 - 1859)
4. 1860년의 연애시
Ⅲ. 괴기한 미학 (1861 - )
1. 변화의 과정
2. 괴기한 시로의 가치전환
3. 불행의 미학
4. 악마주의 미학
5. 괴물시편
Ⅳ. 결
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창작과 비평사 1993.
동아세계대백과사전. 동아출판사. 1993.
인명사전 - http://social.netian.com/human.htm
Baudelaire,Charles-Pierre
<< 미술비평론 >>
교수님.
미술경영학과. (1) 보들레르의 생애
(2) 보들레르의 예술관
(3) 작품분석 사례
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<연구의 초점>
1)왜 그의 문학이 20세기 상징주의, 더 나아가 현대문학의 시발점, 이정표가 되는가?
2)그 미학의 현대성을 다른 예술 분야, 특히 회화분야의 들라크루아와 비교하여 조망함
목 차
Ⅰ 서론: 왜, 보들레르인가?
Ⅱ-1. 보
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는 보들레르의 미학의 핵심부분과 만난다. 우선 들라크르와 그림의 첫번째 특징, 색채의 선호는 초자연주의를 구현하는데 가장 중요한 자질이다. 색채가 지향하는 바는 인간의 내면세계, 이 세계 너머의 세계이며 이것은 보들레르가 말하는 &
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미학으로부터 예술적 실천이 근본적으로 분리되기에 이르렀다는 것이다. 이는 무엇보다도 미의 이념에 대한 형이상학적 사변의 체계로서의 전통적 관념론 미학이 더 이상 현대예술의 문제를 해명해 주지 못하고 더구나 그에 대해 적대적이
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괴물들까지, 고딕 특유의 원형장식에서 마치 투명하게 자수 놓은 면사포처럼 벽면을 덮는 석조장식(Tracery)은 환상적이다. 그래서 고딕성당건축을 종합예술품(das Gesamtkunstwerk)이라고 부르는 학자들도 있다. 색유리의 그림들이 신학과 교리를
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