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신고전주의는 삼단일 , 진실다움 , 적합성 등의 극작 규칙들이 강조되었고, 당시의 사람들은 이를 준수하려고 노력하였다. 1. 서론
2. 본론
1)이론적 배경
ㄱ)르네상스 시대의 프랑스
ㄴ)르네상스 연극의 나라별 특징
2)신고전
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연극이 극작가 없이 발달했지만 그 영향은 유럽 전체에 파급되었고, 훗날에 MOLIERE같은 극작가나 배우들에게 막대한 영향을 끼쳤다. 1. 중세 연극
중세 연극의 종류
중세 무대의 종류
2.신고전주의 연극
3. 르네상스의 연극 (14C
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해 고용되었습니다. 희곡선정은 그 극단의 작가가 읽은 뒤 극단의 투표로 결정되었으며, 신작 희곡의 배역은 작가가 선정하였습니다. 배역의 연기는 배우에서 배우로 전해지는 전통적인 방법으로 계승되었으며, 배우는 또 비극과 희극 중 한
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신고전주의에서는 그것을 복사하려고 했다. 이것은 르네상스 때의 태도와는 다른 것이었다.
참고문헌
◇ 김용수(2002), 이성의 연극 미학 - 신고전주의에서 서사극까지, 한국연극학 제18호, 서울 : 연극과 인간
◇ 데이비드 어원 저, 정무정 역(2
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1강 그리스, 로마시대의 연극(1)
2강 그리스, 로마 시대의 연극(2)
3강 중세 연극
4강 이탈리아 르네상스 연극
5강 영국의 르네상스 시대 연극
6강 프랑스 신고전주의 연극
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