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아르누보의 장신구
1900년경의 장신구는 세 갈래로 나눌 수 있다. 그 하나는 형식성이 강조된 화려한 다이아몬드 장신구이다. 두 번째는 유럽의 진보적이고 예술적 성향이 강한 서클에서 유색보석과 에나멜을 가지고 탐구하던 아르누보의 자
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아르누보 장신구의 조형적 특성 연구, 한국디자인문화학회 / 한국디자인문화학회지, 2009
문미영 : 바우하우스 텍스타일에서의 그리드 형태 연구, 한국조형디자인학회 / 한국공예논총, 2011
신정혜 외 1명 : 미술공예 운동에 대한 연구 -윌리엄
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아르누보의 탄생배경
Ⅲ. 아르누보의 특성
Ⅳ. 아르누보의 건축
1. 장식요소
2. 공간요소
Ⅴ. 아르누보의 복식
1. Silhouette의 변화
2. 비대칭구조(Asymmetric Design)의 출현
3. 장식의 단순화
4. 직물문양 및 장신구 Design의 변화
1) 직물
2)
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아르누보 양식과 복식과의 가장 큰 공감은 직물 및 장신구의 문양에서 찾을 수 있고 가장 먼저 나타났다. 아르누보양식은 직물자체의 도안뿐만 아니라 collar와 양어깨, 앞 뒤의 동체, 소매와 skirt의 hem line 등의 자수와 lace에 주로 응용되었다.
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장신구의 design에 널리 사용되었다.
참고문헌
김성혜 - 아르누보의 장식화 공간에 관한 연구
스티븐 에스크릿(2002) - 아르누보, 한길아트
이순흥·제윤 - 아르누보와 아르데코 양식이 현대패션에 미친 영향에 대한 연구, 복식 Vol 44
윤재희·백석
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