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와 시대에 따라 다르다. 그러나 독립된 장르로써 예술적인 지위를 누린 가곡의 진정한 역사는 독일 낭만주의 시대에 와서 시작된다고 할 수 있다.
예술가곡은 한편의 긴 시를 가사로 선택하여 피아노 반주에 맞춰 부르는 노래로써, 예술 가곡
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가곡은 19세기 독일 문학의 융성과 F. Schubert에 의해 꽃피운 예술가곡을 한층 발전시킨 것으로 평가받고 있다. 극적인 성격을 갖는 F. Schubert의 가곡에 비해 R. Schumann의 가곡은 보다 서정적이고 숭고한 특징을 가지고 있으며 시적인 내용과 음악
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가곡집<네 개의 마지막 노래>
<헌정>, <밤의 산책>, <세레나데>, <내 마음의 모든 것>, <내일 아침>, <황혼의 꿈>, <자장가> -예술가곡의 정의
-예술가곡의 원천
-독일가곡과 프랑스 가곡의 발생특성 비교
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예술가와 지조, 예술통신
◈ 플로베르, 박동혁 옮김(1994), 보바리 부인, 하서
◈ 홍세원(1992), 슈베르트 예술가곡의 역사적 고찰, 연세대학교 교육대학원, 학술지논문 Ⅰ. 예술가(음악가) 모차르트(모짜르트)
Ⅱ. 예술가(음악가) 슈베르트
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이고, 원래는 독창 성악곡 형식을 칸타타라고 하였다.
칸타타는 “세속 칸타타”와 “교회 칸타타” 두 가지로 구분할 수 있다. “세속 칸타타”는 가사가 세속적인 내용으로 보통 작곡가가 봉사하고 있는 영주나 탄생을 축하하는 경우, 또
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