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팝아트」, 조은영역, 열화당, 2003. 끝. Ⅰ. 서 론
Ⅱ. 본 론
1. 팝아트 (Pop art)의 이론적 고찰
1) 팝아트의 개념
2) 팝아트의 발생 배경
3) 국가별 팝아트
가) 영국의 팝아트
나) 미국의 팝아트
2. 네
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층만 향유하던 미술을 많은 사람들이 함께 즐기고 소유하는 예술의 민주화를 유도하였다. 이렇듯 1960년대 팝아트는 이전의 모더니즘 예술이 가지지 못한 정신을 가지고 있지만 네오팝의 경우는 그렇지 않다. 네오팝이 팝아트의 정신을 잃었
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팝아트가 발전하게 되었다. 각종 상품의 캐릭터로 활용되기도 하고, 공공의 길거리에서도 도시경관의 예술성을 위하여 활용되기도 했다.
1980년대에는 일본에서 오타쿠 문화를 기반으로 하여 기존의 팝아트를 변화하고 발전시킨 네오팝이 나
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팝 아트, 클라우스 호네프 지음, 지향은 옮김, 마로니에북스, 2006.
하미숙, 네오팝에 반영된 키덜트 이미지에 관한연구, 한국교원대학교 석사논문, 2010.
사와라기 노이, 네오팝과 ‘일본현대미술’의 기원, 한국문화예술위원회 인사미술공간,
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Art)이나 해프닝(happening), 퍼포먼스(performance), 페미니즘 미술의 형태로 다양하게 나타났으며 팝아트는 중심 미술의 위치에서 멀어지게 되었다.
네오팝은 1980년 <타임스 스퀘어 쇼>로 공식적으로 출범했는데, 당시 미술계의 흐름을 주도한
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팝아트적인 섀도우
- 1990년대의 복고적 경향이 지속되는 경향
- 풍요로우면서도 고급스럽기도 하고, 엘레강스한 모습을 현대적으로 보다 세련되게 해석하여 다양한 레드 컬러로 표현되어지고 여기에 어두운 카키 계열의 배합, 그리고 과거의
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