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형이상학
2-2 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 영화와 철학
3. 물리적 재료 및 디자인 도구의 확대와 발전
4. 디자인 표현과 추상미학 개념의 형성
4-1 이상적 모델(ideal model)과 다원주의(pluralism)개념
4-2 아우라(aura)의 상실과 키치(Kitsch)
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디자인 이론의 사상가들> 미진사 1987
http://blog.naver.com/rnstkddl?Redirect=Log&logNo=70001192656
그림 네이버 이미지 참조
임석재, <구성주의와 예술경향> 20세기 현대건축
김성봉, <입체파의 조형성이 러시아 구성주의 건축에 미친 영향에 관한
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디자인학회
집문사편집부(1978), 세계현대건축사진시리즈 04 - 박물관 미술관+도서관+연구소, 집문사
M. Lampugnani 저, 지연순·유재희(1997), 현대건축론, 세진사 Ⅰ. 개요
Ⅱ. 현대건축의 의미
Ⅲ. 현대건축의 특색
Ⅳ. 현대건축의 시기
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디자인 분야가 하나의 총체예술을 달성할 수 있는 현대판 바우휘테를 만드는 것이었다. 조형적 상상력과 기술적 능력 을 결합해서 자신들의 세계를 상징하는 전형적인 형태를 창조할 수 있는 인간을 교육시키는 것을 목표로 하였다.
바우하
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디자인의 개념을 떠나 활자를 재료로 하는 추상예술이라고 할 수 있다.
이것의 시초라 하면 필리포 마리네트(Filippo Marinetti)의 떠들썩한 모임(Tumultuous Meeting)이나 자유에 이르는 낱말들(Les mots en liberte) 등을 들 수 있는데, 여기서는 기능적인 타
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추상화와 유선형화 과정을 도입하여 대상을 기하학적으로 양식화 시켰다는데 그 특징이 있다.
또한 아르데코는 건축과 회화, 공예뿐만 아니라 패션, 자동차, 라이터, 케이스<그림 16>, 콤팩트, 향수병<그림 17> 등 생활 디자인의 다양한
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디자인적
아르누보
(Art Nouveau)
내부공간 장식을 미의 상징성 각인 (비형식적+유기적)
William Black의 그림
Mack murdo의 장식
세제죤
(Secession)
예술관 사회의 분리
(예술을 위한 예술)
Otto Wagner
-Postoffice savingbank
(아르누보적 실내디자인) 아르누보(
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디자인의 영역으로 흡수되어 소멸되었다. 미술계에 적용된 스타 시스템은 작가 자신의 소재화로 돌려졌다. 그렇지만 다다와 아방가르드, 추상예술의 유산은 여전히 현재 진행중이다.). 동시에 예술 개념의 확대는 문화산업의 전방위적인 확
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디자인했던 ‘오카모토 타로’ 와 에로티시즘과 아이러니로 가득 차있는 작품으로 세계적으로 명성이 높은 ‘이케다 마스오’가 있다. 이케다는 또한, 1966년 베니스 비엔날레에서 회화부문 그랑프리를 수상했다. 덧붙여 ‘히라야마 이쿠오
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추구하여 추상예술의 길을 열었던 쿠프카와, 비용, 뒤샹등이 있다.
입체파는 제1차 세계대전의 발발로 종말을 맞았으나, 그 성과는 그 후의 미술, 디자인, 건축 등에 많은 영향을 미쳤다. ≪분석적 입체주의≫
≪종합적 입체주의≫
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