코다이, 달크로즈, 오르프, 스즈키, 고든 중 2명의 이론가를 골라 공통점과 차이점을 비교하고 관련 음악 활동을 예로 들어 설명하시오

소개글

코다이, 달크로즈, 오르프, 스즈키, 고든 중 2명의 이론가를 골라 공통점과 차이점을 비교하고 관련 음악 활동을 예로 들어 설명하시오에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론

1. 달크로즈
1) 쟈크 달크로즈의 생애 및 교육 철학
2) 쟈크 달크로즈의 음악교수법
(1) 유리드믹스(Eurhlthmics)
(2) 솔페즈(Solfege)
(3) 즉흥 연주
3) 쟈크 달크로즈 유리드믹스 교육의 특징

2. 오르프
1) 칼 오르프의 생애 및 교육 철학
2) 칼 오르프의 음악교수법
(1) 말하기(speech)
(2) 노래 부르기
(3) 신체 동작
(4) 즉흥표현
(5) 악기 연주
3) 칼 오르프 교육의 특징

3. 달크로즈의 오르프의 공통점과 차이점
1) 리듬의 공통점과 차이점
2) 선율의 공통점과 차이점
3) 가창의 공통점과 차이점
4) 기악의 공통점과 차이점
5) 창작의 공통점과 차이점

4. 관련 음악 활동의 예
1) 달크로즈 교수법을 적용한 수업안
2) 오르프 교수법을 적용한 수업안

5. 시사점

Ⅲ. 결론

참고문헌

본문내용

하였다.
­ 신체표현을 강조하였다.
차이점
­ 고정도법을 사용한 솔페즈를 가창수업으로 중요시했고 호흡을 기본으로 보았다.
­ 말하기로 시작하여 손뼉치기, 무릎치기를 통해 리듬을 표현한 후에 노래 만들어 부르기를 하였다.
­ 음정이 하행 단3도이며 5음계를 사용하였다.
4) 기악의 공통점과 차이점
달크로즈
오르프
공통점
­ 목소리를 통한 지도와 리듬훈련을 기악지도의 기초로 두었다.
­ 즉흥연주
­ 목소리를 통한 지도와 리듬훈련을 기악지도의 기초도두었다.
­ 즉흥연주
차이점
­ 호흡과 피아노를 통한 즉흥연주를 하였다.
­ 유리드믹스를 통한 기악 지도
­ 기악지도를 가장 중시하였다.(다양한 타악기를 사용하였으며, 직접 제작한 오르프 악기들을 사용하여 기악지도)
5) 창작의 공통점과 차이점
달크로즈
오르프
공통점
­ 창의성 신장을 위해 즉흥연주를 사용하였고 일상생활속의 모습이나 자연의 소리들을 통한 신체를 표현하는 창작활동을 지도
­ 창의성 신장을 위해 즉흥연주를 사용하였고 일상생활속의 모습이나 자연의 소리들을 통한 신체를 표현하는 창작활동을 지도
차이점
­ 피아노 즉흥연주로 멜로디와 리듬을 변주해 보게 하였으며 음악을 들으며 즉흥적으로 신체표현을 하도록 하였다.
­ 오스티나토를 이용한 즉석연주와 동작 모방을 통한음절과 동기, 선율 만들기를 지도­ 즉흥연주를 통하여 음악창작의 기초를 마련하도록 하였다.
4. 관련 음악 활동의 예
1) 달크로즈 교수법을 적용한 수업안
제재곡 ‘봄인사’는 4/4박자의 다장조 곡이다. 봄이 되어 산과 들, 나뭇가지나 꽃 등 주변에 나타나는 모습들을 느껴보도록 한다. 달크로즈 교수법의 요소인 걸으며 일정박과 4박자, 프레이즈 느끼기. 솔페이지 중심으로 수업을 한다. 도입부에서는 일정한 간격으로 소리 나는 것을 찾게 하고 그 소리를 직접들어 보도록 함으로 일정박의 개념을 알려준다. 그 후에 제재곡에 맞춰 일정박을 몸으로 느끼며 걸어보도록 한다. 곡을 들으면서 걷는 것은 유리드믹스의 가장 기본이 되는 신체 표현이며, 아동들이 박자감을 느낄 수 있는 쉬운 활동으로 주로 수업 도입부에 많이 사용하게 된다. 교사는 리듬막대를 계속 치면서 아동들의 걸음이 빨라지지 않고 일정박을 느끼도록 한다. 이때 교사는 4박자의 개념을 익힐 수 있도록 반복을 시킨 후에 4마디가 한 프레이즈인 것도 느낄 수 있도록 4마디 이후에는 방향을 바꾸게 한다. 또한 넷째 박, 4번째 마디 이후에 각각 예비박을 주는 행동을 취하여 아동들이 첫박, 또 다른 프레이즈의 시작임을 알고 신체표현을 잘 할 수 있도록 안내를 해 준다. 노랫말을 읽고, 리듬막대로 고정박을 쳐주면서 리듬에 맞추어 가사를 읽어보게 한 후 반주와 함께 따라 부른다.
2) 오르프 교수법을 적용한 수업안
제재곡의 주요 리듬에 인사말을 붙여 첫인사를 하면서 수업시작을 하므로 아동들이 그날 수업의 중심리듬을 알 수 있게 하였다. 오르프 수업에서도 일정박의 개념을 학습하기 위해 주변에서 경험할 수 있는 것을 찾아보도록 하였다. 일정박에 맞추어 손뼉이나 리듬악기를 치게 한다. 교사를 통해 모방과 탐색을 하여 노래 부르기와, 가사에 어울리는 신체 표현하기를 해 본다.
5. 시사점
달크로즈는 신체적 표현을 통하여 어린이의 선천적인 음악적 능력을 계발하고자 하였다. 그는 모든 인간은 태어날 때부터 신체적으로 음악적 리듬을 타고나며 개개인이 타고난 음악과 리듬을 발전시키기 위해서는 음악과 신체동작이 융합되어야 한다고 주장하였다. 오르프 역시 말하기와 노래 부르기를 하나의 학습형태로 결합시킴으로써 두 가지 활동이 서로 보완하고 강화하는 효과를 얻고 있다. 이와 같은 음악학습은 말하기, 신체동작을 통한 리듬치기, 노래 부르기, 악기연주 등의 모든 학습에 적용되었다. 아를로프는 유아들은 자연적으로 음악에 맞추어 움직일 수 있으며 신체 움직임을 통해 그들의 특성을 표현하고 음악을 감상하고 노래 부르고 악기를 연주하며 창작하는 음악의 기본적인 경험을 통하여 음악성이 길러진다고 하였다. 그러므로 유아의 음악 성장을 촉진하기 위해서는 음악적 표현능력을 발달시키는 것이 중요한 과제가 되어야 한다. 달크로즈, 오르프 음악 교육 프로그램은 신체표현과 즉흥연주를 중요시 하였으나 차이점이 있다. 달크로즈는 유리드믹스에 기초하여 리듬, 음정을 신체로 표현하고 피아노로 즉흥연주를 하며, 음악 뿐 아니라 어떤 것이든 표현할 수 있도록 교육하며, 내청훈련통한 청음교육을 중요시 하였다. 반면, 오르프는 언어리듬과 오스티나토를 중요시하여 생활언어에 운율을 넣어 말하고, 타악기를 통한 모방활동을 교육하여, 음악을 통하여 즉흥성과 창조성이 계발될 수 있도록 하였다.
Ⅲ. 결론
지금까지 본론에서는 코다이, 달크로즈, 오르프, 스즈키, 고든 중 2명의 이론가를 골라 공통점과 차이점을 비교하고 관련 음악 활동을 예로 들어 설명해 보았다. 음악교육은 음악을 통해 자신의 감정과 생각을 표현하고, 타인과 소통하며 협동심을 키우고, 생활 속에서 음악을 즐기며, 행복을 느끼는데 목적이 있다. 이런 의미에서 학교 교육의 시작인 저학년의 음악지도를 효과적으로 해야 할 필요가 있다. 그러기 위해서는 초등학교에 들어와 음악을 접하는 아이들에게 교사의 이론적 설명이 아닌 즉흥연주, 악기 연주 등의 표현활동, 노래 부르기 등 음악적 아이디어를 활동 속에 포함시켜 다양한 체험을 통해 음악개념을 형성해야 한다고 말하고 있다. 또한 영·유아기부터 초등학교 저학년까지는 청각능력과 리듬 감각이 발달하는 시기이다. 그러므로 어떤 환경에서 어떤 경험과 교육을 받으며 자랐느냐에 따라 앞으로 그들이 성인이 되어서의 능력과 인성에 영향을 주므로 교사는 다양하고 적절한 음악 교육을 실시해야할 필요성이 있다.
참고문헌
민경훈 외. (2010). 『음악교육총론』. 서울:학지사.
조순이. (2010). 『오르프 교수법. 달크로즈, 코다이, 오르프, 고든, 포괄적 음악성 음악교수법. 김진환(편)』. 서울:학지사.
김지은. (2011). 달크로즈와 오르프의 음악교수법에 관한 비교 연구 :조선대학교 교육대학원 석사학위논문.
유정준. (2005). 칼 오르프의 음악작품과 슐베르크 :한국교원대학교 교육대학원 석사학위논문.

키워드

달크로즈,   오르프,   이론가,   공통점,   차이점,   예시