[미술치료] 미술치료 분석 정리

목차

★미술 치료란 무엇인가?

★해석상의 미술치료의 두 가지 의미

★미술치료의 교육적 의미

★미술치료의 특징과 장점

★미술치료의 구성

★미술치료의 장점

★미술치료의 적용대상

★미술치료의 예

★미술치료의 범위

장애아동을 위한 미술치료의 이론적 접근법

★미술치료 평가법

★ 장애아동을 위한 미술치료과정

★ 장애아동을 위한 미술치료의 적용

본문내용

마술처럼 섞이는 색의 혼합에 대한 반응
④ 색의 변화에 따른 기문의 변화가 있는가
⑤ 색의 사용과 위치 : 겹쳐 있는가 / 한 색을 다른 색 위에 칠해서 숨기기를 하는지 / 배경의 분위기 / 색의 분리와 자연스러운 색의 번짐이 있었는지 / 기준이 없는 색의 혼합인지/ 통제력이 상실되었는지
⑥ 붓의 놀림 : 압력/ 토막난 붓질/ 흩어진 붓질 / 가로, 세로 움직임/ 곡선의 사용정도
⑦ 개인적/개성적 표현/stereotype
(3) 찰흙으로 만들기 : 통합능력 / 퇴행의 종류와 단계
가. 찰흙 만들기의 발달단계
① 납작하게, 편편하게 펴기
② 뭉치기, 합치기, 누르기 : 한 덩어리로 된 표현
③ 손 전체를 사용 : 공모양 만들기, 원통형 만들기
④ 조각의 형태 : 부분들을 만들어 합침/전체가 잘 조화됨/처음부터 계획하여 작업
가. 기질적 문제를 암시하는 사인
① 찰흙을 다루는 능력 : 양손과 손가락을 잘 사용하는가
② 인지, 지각력 : 문제해결의 능력과 기교가 있는가
③ 전체적으로 용이하게 또는 어렵게 수행하는가
가. 성격
① 찰흙 작품이 사실적으로 칠해졌는가
② 양감 : 입체적인가/평면적인가
③ 구조적 요소 : 각 부분이 튼튼하게 연결되었는가?
④ 감정적 요소 : 유희적/상상/환상/기괴/
⑤ 모방능력과 기억력은 어떠한가
⑥ 찰흙의 촉감에 대한 반응 : 두려움/공포/분노/탐구열
⑦ 통합능력/퇴행의 종류 : 유희/oral/anal 인지
★ 장애아동을 위한 미술치료과정
미술치료에서 과정은 미술매체나 과제가 주어진 순간부터 작품의 완성단계까지를 가리키며 혹은 미술치료 회기 전체로 확대되기도 한다.
미술치료에서는 미술작품 제작과정 동안의 장애아동과의 상호작용, 내담자의 미술매체에 대한 반응, 미술작품 제작과정 중의 행동이나 감정의 변화 등에 관심을 갖는 것이다. 이는 다른 영역의 활동들, 가깝게는 미술교육과 비교될수 있을 것이다. 또한 미술치료의 작품 제작과정은 미술작품의 해석에 비해 너무나 많은 변수를 가지고 있기 때문에 통계 등의 방법을 이용한 자료화가 어렵다.
미술치료에서 과정의 의미는 다음의 네 가지를 관찰하여 장애아동의 작품해석에 도움을 주게 된다.
(1) 재료나 과제에 대한 언어적 반응
(2) 재료나 과제에 대한 비언어적 반응 : 장애아동의 움직임/자세변화/얼굴표정/눈접촉
(3) 제작과정 중 장애아동의 언어적 상호작용
(4) 제작과정 중 장애아동의 비언어적 상호작용
★ 장애아동을 위한 미술치료의 적용
장애아동에게 있어 미술치료는 놀이의 개념을 상기시켜야 한다. 놀이에 대해 Freud는 억압된 무의식의 성적 욕구를 의식화하는 과정, Klein은 욕구의 공격적인 표현, Piaget는 외부세계를 배우는 하나의 방법, 그리고 Jung은 자아탐색의 과정이라고 한다. 그러므로 놀이를 통해 자신의 가장 자연스런 모습을 찾을수 있다고 한다면, 장애아동에게 미술재료를 이용한 놀이의 중요성을 충분히 인식할수 있다.
특히, 장애아동 미술치료를 위해 Winnicott의 놀이에 대한 개념을 상기함으로써 치료적 개념을 정리해볼수 있다. 그는, 놀이란 내담자 아동과 치료자 각각의 놀이영역이 겹치는 곳에서 발생하는 것으로, 미술치료의 심리치료적인 기능이 함께 놀이하는 두 사람과 관련되어 있다고 하였다. 결과적으로 치료자의 작업은 내담자를 놀이할수 없는 상태로부터 놀이할수 있는 상태로 변화시키는 것이다. 그러므로 장애아동에게 놀이를 유도하거나 제공하거나 혹은 놀이를 함께 하는 방법을 미술활동과 함께 하는 것이 장애아동의 미술치료라고 필자는 말하고 싶다. 그러한 미술치료의 실제는 장애로 인한 각 아동의 손상상태에 따라 미술의 재료를 선택하는 것으로부터 출발해야 한다.
발달장애아동들을 위한 미술치료는 교육과 밀접한 연관을 갖고 있어서, 필자의 연구소에서는 미술치료 아뜰리에와 교육실의 밀접한 관계를 통해서, 즉 상호보충의 역할을 통한 효과를 높이고 있다.
발달장애아동을 위한 미술치료에서 가장 우선하는 것은, 장애에 따른 손상정도를 빠르고 정확하게 알아서, 그 손상 부분을 회복시키는 치료의 목표와 내용이라는 것을 앞서 이미 강조했다.
미술치료의 도입단계에서는 지체나 손상된 정도의 인지·정서·언어·운동능력 등 모든 영역의 문제를 파악한다. 특히 필자의 경우는 이 단계에서 정확한 가족력, 가정환경 및 부모 성격의 파악과 상담에 큰 비중을 둔다. 장애진단에 따른 손상 외에 성장과정을 통한 심리역동에 의한 아동의 문제를 읽기 위해서이다. 이렇게 해서 정확하게 아동의 발달상황, 진단내용, 가정적인 영향 등을 평가하고, 아동 각자에 맞는 재료, 도구, 내용 및 목표를 설정한다. 무엇보다 중요한 사실은 미술치료사의 발달장애에 대한 정확한 정보를 통해, 스스로가 혼란이나 혼돈이 없도록 분석하는 것이 치료의 첩경이라 할수 있다.
전개단계에서는 아동이 적어도 미술치료 아뜰리에가 즐거운 곳이어서, 스스로 그곳에 대한 기대치가 생겼다고 판단되어야 한다. 도입단계에서 운동, 인지적 발달에 중점을 두었다고 한다면, 그리고 그러한 발달이 좀더 작업에 강한 욕구를 갖도록 했다면, 수행능력의 자율성이 많아졌다고 본다. 그러므로 전개단계에서는 여러 가지 미술활동을 경험하도록 하는 과정이 아닌, 미술활동에 대한 자발적인 흥미를 통해 자조적이고 독립적인 아동이 될 수 있도록 해야 한다. 그러므로 이전의 단계에서는 미술치료사가 주도적으로 이끌었지만 이 단계부터는 아동 스스로가 선택하고, 자발적으로 작업할수 있도록 격려하면서, 아동이 성공적인 미술활동을 할수 있도록, 아동의 감정발달수준에 적합한 프로그램과 재료를 제공하는 것이 무엇보다 중요하다.
종결단계로 들어가면서 염두에 두는 부분은 발달장애, 특히 자폐성 장애아동들이 미술활동을 통해 자신의 생각을 스스로 정리하고, 판단하고, 결정해서 결과물을 스스로 만들어내는 과정을 통해 성취감을 갖도록 하는 것이다. 그로부터 자신과 타인을 구별하고 인정하는 것, 생각하고 상상하는 능력을 갖는 것, 다양한 상징화능력을 갖게 되는 것이다. 그리고 종결단계에서는 미술치료사의 중재를 가지지 않고, 자신의 작품을 온전하게 자신의 의지만으로 편안한 마음으로 진행하며 완성도 높은 작품을 만들 수 있게 된다.

키워드

미술치료평가,   장애아동,   미술치료의 적용,   미술치료의 구성,   미술치료의 교육적의미