베르디와 바그너의 오페라 비교

목차

Ⅰ. 서론
1. 낭만주의 시대의 오페라
2. 낭만주의 시대의 대표적인 오페라 작곡가
1) 베르디
2) 바그너

Ⅱ. 본론
1. 베르디와 바그너의 오페라 비교
1) 베르디 오페라
2) 바그너 오페라
2. 베르디와 바그너의 대표적인 오페라
1) 베르디 오페라 ‘리골레토’
2) 바그너 오페라 ‘니벨룽겐의 반지’

Ⅲ. 결론

Ⅳ. 참고 문헌

본문내용

뿐 아니라, 그 성부 파트를 아름답게 꾸미고 성부 파트와 대화를 나누기 위한 것이었다. 하지만 관객에게 대단한 성공을 얻었음에도 불구하고, 베르디가 이탈리아 오페라의 규칙을 파괴하고 ‘벨 칸토’를 해친다고 비난하는 자도 있었다. 어떤 이들은 베르디를 “독일음악에 예속되었다”고 비난하기도 했다.
2) 바그너 오페라 ‘니벨룽겐의 반지’
작품을 이끌어가는 주제악상은 바그너 극의 기본으로 ‘니벨룽겐의 반지’ 전편에 깔려있다. 악상세포라고도 할 수 있는 라이트모티브는 묘사적이거나 철학적인 어떤 특정한 의미를 담고 있는데, 때때로 간단한 화음이나 간단한 리듬구조로만 구성되기도 한다. 그리고 인물, 사상 , 감정의 변화를 음악으로 옮기기 위해 필요한 변형을 거친다. 각본에 대한 끊임없는 주해이기도 한 라이트모티브는 하나의 담화를 형성하는 동시에 이 담화의 기본이 되는 세포를 형성한다. 말하자면 그것은 음조와 오케스트라 편성, 모든 하모니와 리듬의 유연한 변화에 기본바탕이 되는 것으로, 음악이 하나의 행위가 되도록 해주는 것이다.
‘니벨룽겐의 반지’의 오케스트라는 다채로운 음색과 왕성한 표현력을 가지고 있었다. 또 바그너는 새로운 시어를 사용해서 고전주의적 시풍에서 벗어났다. 바그너도 초기에는 위대한 고전적 오페라를 모방했으나 곧 이러한 방법으로는 독일 시의 기본이 되는 강세와 약세의 순환에 지나치게 얽매이는 참으로 딱딱한 작품만이 가능하다는 것을 깨달았다. 그래서 그는 주로 두운법에 의존하는 자유시 형식을 취하기로 하고, 각본의 내용과 곧 만들어질 총보에 따라서 시어의 리듬과 대칭성을 구성했다. 그리고 등장인물의 성격을 대사 속에서 미리 음악적으로 규정하기 위해 유음과 반해음들을 미묘하게 연결했으며, 단모음과 부드러운 이중모음을 파도치듯 배합했고, 파열음이나 마찰음을 비 오듯 흩뿌려놓았다.
Ⅲ. 결론
동시대에 태어나 사상과 혁명에 영향을 받았지만 이들은 각기 다른 독창성과 기질을 발휘하여 19세기의 오페라뿐만 아니라 지금의 오페라 발전에 큰 영향을 주었다.
베르디는 그의 음악적 행적이 바로 한 시대 한 지역의 음악사라고 해도 과언이 아니며, 당시 유행한 낭만주의 운동을 배격하고 이태리 고유의 음악적 독립성을 지키고자 노력하였다. 베르디의 초기 오페라는 프랑스 오페라처럼 대편성의 관현악과 합창이 낀 사치스러운 오페라를 소개했고, 내용은 심각한 멜로 드라마로 구성하였다. 아이다로 대변될 중기의 오페라는 베르디의 작가적 완숙도를 과시하는 것으로 규모가 크고 단단하며, 성격과 감정묘사가 탁월하다.
바그너는 독일 낭만 음악의 한시대를 마무리한 거장으로써 탄호이져 같은 오페라에서 유지되어온 기본적인 골격은 니벨룽겐의 반지를 쓰면서 변모되기 시작한다.
두 거장을 비교할 때 우선 바그너의 오페라는 신화를 소재로 하여 인간적인 주제를 다룬 베르디의 작품들은 소규모의 구성에서도 가능한 음악적 구조를 가진 반면 바그너는 신과 인간, 그리고 많은 인원들을 요구하는 대규모의 전쟁 등 규모에 있어서 훨씬 광역화되어 있다.
음악적으로 바그너의 오페라는 후기로 갈수록 점점 더 자유로운 악구와 리듬을 사용하였고, 화성도 조성의 영역을 벗어난다. 이렇게 바그너의 음악이 새로운 시대의 전조로 작용한 반면, 베르디의 음악은 규칙적인 리듬과 악구를 가져 다소 회귀적인 느낌을 준다.
Ⅳ. 참고 문헌
박홍규. 비바 오페라. 가산출판사. 2002
박준용. 세상의 모든 클래식. 마고북스. 2004
쿠키의 뮤직세계 user.chollian.net/~chun4270/opera/opera3.htm
www.goclassic.co.kr
www.hishkim.com.ne.kr
www.classicis.co.kr

키워드

오페라,   베르디,   바그너,   낭만주의 ,   작곡가