재즈(Jazz)의 특성 및 경향 분석

소개글

재즈(Jazz)의 특성 및 경향 분석에 대한 보고서 자료입니다.

목차

1.서론

2.재즈(Jazz)의 특성 및 기원

3.재즈(Jazz)의 종류

4.재즈(Jazz)의 시대별 경향

5.재즈(Jazz)의 올바른 이해

6.재즈(Jazz) 관련 용어

7.참고 자료

본문내용

불과 36세의 나이로 퓰리쳐를 수상하는 등 현재 세계에서 가장 영향력이 높은 음악가 중 한 명으로 꼽힌다.
1976년 허비 행콕이 60년대 중반에 활약했던 마일스 데이비스 2기 황금 퀸텟 멤버를 중심으로 V.S.O.P(Very Special One time Performance)를 결성하여, 일렉트릭 펑크 일변도 스타일에서 화려한 테크닉과 뜨거운 즉흥연주가 접점을 이루는 연주를 선보였다. 그룹 이름에서 짐작되듯 한차례 공연을 위한 스페셜 프로젝트였지만, 반향이 큰 탓에 향후 지속되었으며, 프레디 허바드 후임으로 윈턴 마살리스가 재적하기도 했다. 뉴욕타임즈는 이들의 연주를 \"재즈 돌아오다\"라고 표현하기도 했는데, V.S.O.P를 비롯 오랜 유럽 생활을 마감하고 다시 미국으로 정착한 덱스터 고던, 마약과 신병 등으로 인해 장기간 은퇴했던 아트 페퍼 등의 빌리지 뱅가드 라이브 음반 발표를 하며 화려하게 복귀하는 등 윈턴 마살리스 등장 이전에도 일련의 부활조짐이 있었다.
거장들의 컴백과 윈턴 마살리스의 친형인 브랜포드 마살리스(Branford Marsalis)를 비롯, 로버트 허스트 3세 (Robert HurstⅢ), 마커스 로버츠 (Mar cus Roberts), 제프 와츠(Jeff Watts), 마이클 모스맨(Michael Mossman) 등 정통재즈를 지향하는 신인들이 등장 등 신구가 조화를 이루어가며 정통재즈 붐을 계속 진행되었다.
5. 재즈(Jazz, 재즈음악)의 올바른 이해
음악학자들은 70년대부터 음악사, 음악교육책 등에 암스트롱과 바흐의 이름을 나란히 올리고 있으며, 교회에서는 재즈 스타일로 예배를 드리는 것이 세계 도처에서 흔히 보여 지는 광경이다. 재즈는 이렇듯 발생한 지 백년도 되기 전에 세계적으로 벌써 그 독창성과 예술성을 인정받는 한 계통으로 자리 잡게 되었다. 재즈가 초기의 단순한 가창 형태에서부터 이렇듯 발전하게 된 데에는 정식 음악교육을 받은 재즈 음악가들이 스윙시대 이후 대거 참여하여(0930년대 이후) 재즈와 클래식의 접목을 시도하고, 또 이에 자극받아 재즈의 본질을 잃지 않고 살려 보려는 강한 노력들이 모여 이룩된 것이라고 보여 진다. 즉 재즈의 발전상에는 클래식 음악의 영향이 음으로 양으로 큰 몫을 했다고 해도 과언이 아닐 것이다. 이에 반하여 20세기 클래식 음악에서도 재즈의 발자취는 강하게 느낄 수 있다. 클래식계에서 재즈에 관심을 가진 시기는 재즈가 아직 단순한 영가나 블루스의 형태를 벗어나지 못하고 있던 1920년대 이전부터 드뷔시(C.Debussy, 1862-1918)와 스트라빈스키(I.Strainsky, 1882-1971)등의 작품에 나타난다. 드뷔시는\'괴물의 케이크 워크\'(The Gollwog, s Cakewalk, 1908)의 몇 작품에, 스트라빈스키는 \'어느 병사의 이야기\'(L\'Historire, 1918)중에서 악마의 춤에 그리고 11개의 악기를 위한 랙타임(Ragtime,1918) 및 피아노 랙 뮤직(Rag Music,1919)에서 재즈적 착상을 도입한 것을 볼 수 있다. 이 당시는 유럽에 블루스와 랙 타임이 크게 유행할 때였다고 하는데, 새로운 음향과 새로운 리듬을 찾아서 고심하던 현대 작곡자들에게 재즈의 신선하고 진기한 리듬과 끈끈한 호소력은 대단한 영감을 불러 일으켰을 듯 하다. 그 후 1920년대부터 1930년대 초기까지 힌데미트(P.H imdemith, 1895-1963)가 피아노 조곡 랙타임(Ragtime, 1922)을 라벨(M.Ravel, 1875-1937)이 피아노 콘체르토 G장조(1931)에서 재즈의 요소를 보여주고 있다.
히틀러가 1933년 1월에 정권을 잡게 되자 유태인 박해 및 독재로 인하여 유럽의 많은 중요한 음악가들이 미국으로 망명하게 되었다. 이때 미국에서는 대중 음악가 출신인 거쉬인(George Gershwin, 1893-1937)이 클래식을 습득하여 랩소디 인블루(Rhapsody in Blue, 1924), 피아노 콘체르토 F 장조(1925), 오페라 포기와 베스(Porgy & Bess, 1935)등으로 크게 성공하고 있을 때였다. 그의 작품은 재즈다운 싱싱한 선율과 적당한 스윙감 그리고 세련된 화성 등으로 재즈를 예술적 수준으로 높였다. 그의 통속 적인 듯 하면서도 예술적인 음악은 그가 미국 최고의 민족 음악가란 칭호를 받게 했으며, 미국인들에게는 미국의 민속음악이 재즈라고 확신하게 되는 기틀이 마련되었다. 미국으로 정치적 망명을 한 작곡가들은 재즈에 더욱 매료되어 그들 중에는 순수재즈작품을 작곡하여 재즈악단에 주기까지 하였는데 바르톡(Bela Bartok, 1881-1945)은 바이올린과 클라리넷을 위한 랩소디를 시게티와 베니굿맨에게, 그리고 스트라빈스키는 에보니 콘체르토(Ebony Concerto, 1945)를 우디 허먼 악단(Woody Herman)에게 선사하였다. 그리고 그밖에 12음기법의 창조자인 쇤베르그(A.Schonberg, 1874-1951)는 그의 에세이에서 재즈의 예술성과 형태, 그리고 느낌에 대하여 극찬한 바 있으며(1924), 미요(Darius Milhaud, 1872-1955)도 그의 작품에 재즈의 형식을 도입한 좋은 작품들이 있으니, 이와 같은 예는 일일이 하나하나 헤아릴 수가 없을 정도이다.
재즈의 발달에 클래식 음악이 상당한 역할을 했던 바와 마찬가지로, 재즈 또한 20세기 클래식 음악 작곡가들에게 수많은 형태의 조리되지 않은 영감을 불어넣어 주었다. 그러나 재즈에 있어서 클래식 음악의 역할은 단지 재즈의 독창성을 발휘시키기 위한 자극을 주는 정도의 역할 밖에 하지 않았으나, 클래식에 있어서는 재즈의 본질적인 즉흥성 등이 빠져있는 상태로 재즈의 리듬이나 약간의 착상을 빌려와 작품에 이용하는 소극적인 형태였다고 수 있다.
6. 재즈(Jazz) 관련 용어
-Improvisation: 미리 계획하지 않은 멜로디의 전개. 전적으로 자연발생적이거나 기존의 곡의 멜로디 화음이나 리듬으로부터 파생된 것이며, 짧은 솔로나 전곡이 즉흥연주될 수 있다.
-코러스 Chorus: 주어진 주제에 기초한 변주. 솔로는 여러번 나오는 코러스를 길게 연주하는 경우가 많다. 합창이란 의미

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