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소개글

가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형) 의의, 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형) 배경, 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형) 사례와 방법, 가창중심학습(가창중심수업모형) 모형과 발전과제에 대한 보고서 자료입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 의의

Ⅲ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 배경과 기본방향
1. 7차 교육과정의 배경
2. 기본방향

Ⅳ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 사례

Ⅴ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 방법
1. 가창 활동을 통해 음악의 구성 요소를 탐색하고, 느끼고, 이해하고, 표현한다
2. 악보를 읽고 적는다
3. 악곡의 조성적 요소와 구조적 요소를 분석하고, 가락과 화음의 관계를 파악한다
4. 프레이즈의 구성과 표현을 연구한다
5. 악곡의 절정의 형성과 표현을 연구한다
6. 빠르기와 셈여림의 조절의 의미와 표현을 탐색한다
7. 음색과 음질의 속성을 탐색한다
8. 발성과 발음의 방법을 탐색한다
9. 계이름 혹은 가사로 듣고 부른다
10. 악보를 보고 계이름 혹은 가사로 부른다
11. 계이름 혹은 가사로 외어 부른다
12. 독창, 제창, 중창, 합창을 한다
13. 시대, 지역, 민족, 문화별로 다양한 종류의 노래를 부른다
14. 개성 있게 부른다
15. 지휘를 하고 지휘에 따라 부른다

Ⅵ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 모형
1. 수업 전
2. 본 수업
3. 수업 후
4. 평가

Ⅶ. 향후 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 발전 과제

Ⅷ. 결론 및 시사점

참고문헌

본문내용

내어보고, 계이름을 읽어본다.
★ 계이름대로 실음을 내어보고 가사를 붙여 불러본다.
★ 악보를 보고 실음을 생각하며 적어보며, 악보 없이 적을 수 있도록 노력한다.
15. 지휘를 하고 지휘에 따라 부른다
★ 노래를 부를 때 악상을 생각하며 지휘를 같이 하는 연습을 한다.
★ 친구와 상호 지휘를 하며 지휘가 의도하는 대로 노래를 불러본다.
Ⅵ. 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 모형
1. 수업 전
교육 과정의 치밀한 분석으로 수업 모형 선정
선수 학습 확인 및 학생의 음악적 능력 파악
2. 본 수업
단 계
교수 - 학습 과정
비고
미적 자극
동기 유발
목표 인지
선수 학습 연관(진단 활동 포함)
다양한 학습 자료 활용으로 동기 유발
음악미적 행위
지각
반응
창의적 표현 발달
개념화
인식, 기억
연결, 발견
정서적 반응
승화된 감정
ㅇ 가창
-발성(자세)
-독보력(음정, 리듬)
-가사(의미, 발음)
ㅇ 창의적 표현
-악상에 따른 바른 표현
-음악성
종합, 정의, 체계화
청각 능력의 향상 위해 모든 음악 학습 활동을 포함시켜 수업을 진행함
교사의 창의적이고 독창적인 방법 동원
가치화
가치판단
평가
만족, 긍정적 태도, 애호심
노래 수업에 대한 전반적인 평가
3. 수업 후
학습한 내용의 후속 학습과 관련된 과제, 해결, 방법, 제시, 예고
여러 가지 불러 보게 하기
4. 평가
즐겨 음악 하는 태도의 평가
영역별 평가
Ⅶ. 향후 가창중심학습(가창학습, 가창중심수업모형)의 발전 과제
(1) 자기의 목소리로 자신 있게 표현하는 태도와 의지가 필요하다.
(2) 악곡의 체험을 통해 음악적 개념을 파악하는 습관이 필요하다.
(3) 가창의 기능을 향상시키는 기회를 스스로 많이 만들어야 한다.
(4) 가창 학습은 음악 학습의 가장 중요한 활동임을 알아야 한다.
(5) 악곡을 통해 정확한 흐름결과 음정을 익히도록 해야 한다.
(6) 악곡의 의미와 심정을 자신의 것으로 옮겨 표현하는 자세를 가져야 한다.
(7) 평상시에 음악을 즐기며 노래 부를 수 있는 생활 태도가 필요하다.
(8) 다양한 종류의 악곡으로 독창과 중창, 합창을 경험하여 음악의 아름다움을 몸으로 깨닫도록 노력해야 한다.
(9) 가창 학습은 자기 구현, 음악 탐색, 가창 기능 향상의 기회로 삼아야 한다.
Ⅷ. 결론 및 시사점
고금을 막론하고 노래는 음악적으로 뿐만 아니라 문학적으로도 풍부한 유산의 보고이다. 민요는 다른 문화와 시대와 장소의 사람들이 살아오면서 경험했던 일상 생활을 말해주고, 예술적인 노래는 봄이나 새와 같은 것을 묘사하고 있으며, 찬송가와 같은 종교적인 노래는 영감이나 두려움 또는 칭송과 감사의 느낌을 표현하는 기회를 제공하는 중요한 예술적 표현양식이다. 또한 노래부르기는 누구나 지니고 있는 악기인 목소리에 의한 가장 손쉽고 직접적인 음악적 표현활동으로 노래를 통한 심미적 체험으로 인해 음악에 대한 개념을 형성할 수 있으며, 개인적 또는 집단적으로 즐길 수 있는 활동 양식으로 사회적 기술이기도 하다. 그러므로 자연스럽고 편안한 목소리로 즐겁게 노래 부를 수 있는 능력은 미적 경험의 도구로서 그 자체가 음악 예술의 표현 양식이므로 학생들에게 올바른 가창지도는 매우 중요한 의미를 갖는다.
참고문헌
권덕원·석문주·최은식·함희주, 음악교육의 기초, 서울 : 교육과학사, 2008
성경희, 음악과 교육론, 서울 : 세광출판사, 1998
이택희, 호흡법, 질그릇, 1999
안미자, 음악교육의 기초와 원리, 서울 : 교육과학사, 1992
전라남도 초등음악교육연구회, 즐거운 교실 음악, 삼남 교육 출판사, 1998
한국음악교육학회, 효과적인 가창 지도 방법의 탐색, 1994

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  • 등록일2010.10.11
  • 저작시기2021.3
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