퍼소나

목차

i. 정의 - 기원
i. 정의- 개념

ii. 개성과 몰개성

iii. 시점선택
1) 시점의 여러 유형

iv. 화자와 청자의 관계유형
(1) 표면에 나타난 화자와 청
(2) 현상적 화자
(3) 현상적 청자
(4) 나타나지 않는 화자와 청자

v. 객체아와 자기풍자

본문내용

어원: 라틴어 personando(배우의 가면)
의미변화
가면의 입구(화자의 목소리 집중, 확대시키는 역할)>배우의 가면, 배우의 역할>뚜렷한 인물, 개성
연극에서의 mask
연극의 재평가와 신체표현의 강조와 더불어 가면에 대한 재평가가 등장함(연극학 사전, 현대미학사).
자신을 감춘 채 타인들을 관찰하기 위해 연극에 도입됨.
정체성, 계급 차이, 성의 금지를 해방시켜주는 수단이 됨.
가면극의 발달
프랑스와 이탈리아 발생.
16-18세기 영국에서 유행하던 극장르.
문학적 텍스트나 스펙터클한 두 형태로 발전함.
Ex. 벤존슨의 ‘제 12월의 축제(1606)’, ‘여왕들의 가면극(1610)’ 등
고전극에서 배우들이 사용하는 `가면`을 가리키는 라틴어
문학 논의에서 `퍼소나’
설화체 시나 소설의 1인칭 서술자, 즉 `나`에 적용
서정시에서 그의 목소리를 듣게 되는 서정적 화자에게 적용
이 화자들을 퍼소나라고 부름으로써 우리는 그들이 오직 허구의 산물, 즉 특정의 예술적 목적을 위하여 창조된 산물이라는 사실을 강조
하나의 문학 작품을 언어의 한 양식으로 생각하는 경향을 반영.
작품을 하나의 발화로 이해한다는 것
작품 속에 뚜렷한 개성을 지닌 화자가 있음
그 화자가 작품 속의 다른 인물들이나 요소들에게, 그리고 독자를 향해 다같이 어떤 태도를 표현하고 있다는 것
예술가의 태도, 인생관 대변
자전적으로 동일시할 것
화자와 시인을 동일시
시가 고백적, 주관적 장르이기 때문
ex. 박목월, ‘일상사’
상상적으로 동일시해야 할 것
시적 화자와 시인을 엄격히 분리
시적 화자는 제재에 대한 태도를 표명하기 위해 창조된 허구적, 극적 자아이기 때문
신동엽, ‘초가’

키워드

개성과 몰개성,   시점의 여러 유형,   화자와 청자,   객체아와 자기풍자,   현상적 청자,   기원