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공예, 강대규, 김영원, 솔 출판사, 2004 서론 : 청자의 현실
1. 우리나라에서
2. 세계에서
본론 : 청자의 가치
1. 비색
2. 상감기법
3. 문양
4. 곡선, 여백의 미
결론 : 청자의 세계화
1. 우리의 노력
2. 박물관의 문화에서 세계의 문화로
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기법에 관한 연구
강현응 저 | 한양대 대학원 발행, 시각디자인 전공
포스터디자인에 있어서 Visual Pun의 발상법(Ideation)연구
林和辰 저 | 淑明女大 大學院 발행, 평면디자인 전공
올림픽 포스터디자인의 傾向 연구
최원아 저 | 동원대학 산업기
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도 있으며 여러 가지 다양하게 도자기공예에 대한 기법을 배운다.
파. 세부 지도 내용
회
실습내용
지도교사
준비물
1회
▶ 점토에 대한 이해와 기법 이해(첫 번째 시간)
▶ 핀칭(파기)으로 미니 잔 만들기.
김영재
민복식
1인당 잔 3개
2회
▶
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인조 속누썹을 붙인 짙은 눈매, 크게 부풀린 후카시 머리의 고데 머리가 각광을 받았으며 가발도 등장. 가발은 수출에도 크게 기여. 대학생들을 중심으로 한 1. 우리나라 공예 디자인의 발전 과정
2. 우리나라 패션 디자인의 발전 과정
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공예의 길드에도 크게 공감한 야나기는 근대 개인주의의 폐해가 이상적인 미를 낳는데 방해가 되고 있다고 생각하고 이를 극복하기 위한 방편으로 지방규모의 통제형 길드를 주장한 아서 조지프 펜티의 사상의 토대 위에 미를 중심으로 하여
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근대 디자인의 필요는 19세기 전반 영국에서 인식
19세기 후반에 기계제품에 대한 반발로 수공예의 부활 야기됨 1. ART &CRAFT 란?
2. ART &CRAFT 의 시대적 배경
3. ART &CRAFT 의 특징
4. 미국과 영국의 ART & CRAFT 비교
5. 대표적인 ART & CRAFT 디자
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기법을 구사한 일품(逸品)이 많다. 동경(銅鏡)도 이 시대에 수작(秀作)이 많아 신선문(神仙文)·기하문(幾何文)·신수문(神獸文) 등을 곁들인 것이 있고, 또 금은 상감(象嵌)의 기술을 응용한 것도 있다. 칠공예품도 한대 공예의 일품에 속한다.
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공예사상 매우 드문 일입니다. 역사상 어느 나라든 그 나라 공예는 지배층의 산물이었습니다. 따라서 그 시대 기술과 지배층의 취향이 흥건히 배어 있어 화려하기 마련입니다. 우리 고려도자의 세계도 그렇습니다. 그러나 분청사기는 각 지방
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근대적 예술 개념은 단지 18세기에 유럽인들에 의해 만들어지고 탄생된 것
2. 1부 – 순수예술과 공예 이전
이천년 전의 예술이란 어떠한 ‘목적’을 위해 인간이 만든 것
순수예술과 공예로 나뉘지 않은
광
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공예가가 현재의 시점을 무시한 채 전통만을 답습하고 있다면, 또한 우리의 근대화와 서구의 근대화의 과정과 역사적 상황이 다름에도 그들의 문화와 예술에 대한 무조건적인 수용과 모방을 제일로 치고 있다면 우리의 공예문화가 똑바로 발
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